A Colección Life contempla 12 novos padrões de revestimento entre pedras, híbridos, unicolores e tecidos
Publicado em 3 de julho de 2019 | 17:44 |Por: Larissa Bartoski de Sena
O Studio Marta Manente Design, atende há um ano a Argentina Enchapadora San Juan, especializada em revestimentos de painéis de MDF com melamina. A fim de modernizar seu portfólio, a indústria buscou o Studio, antenado nas principais tendências internacionais de design de superfície. Além disso, visava reposicionar suas estratégias de marketing
– Empresas brasileiras participam da feira Fitecma com apoio do Projeto Orchestra Brasil
Como resultado, a coleção está sendo exibida durante a feira Fitecma (Feira Internacional da Madeira e Tecnologia), em Buenos Aires. Hoje (3) e amanhã, a designer apresenta a convidados, um talk sobre o processo criativo do desenvolvimento da “Colección Life”. E também tendências e aplicações em diversos estilos de mobiliário.
A Colección Life contempla 12 novos padrões de revestimentos. São pedras, híbridos, unicolores e tecidos que harmonizam com a coleção atual de MDF madeirados.
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Tendências e aplicações em diversos estilos de mobiliário
Marta Manente é formada em Tecnologia em Produção Moveleira e pós-graduada em Design de Produto, com ênfase em móveis. Tem experiência de 20 anos no mercado moveleiro, atendendo importantes players do Brasil. Atuou como professora de cenários internacionais para o curso de Especialização em Design entre as Universidades de Pordedone, na Itália, e de Caxias do Sul, Brasil.
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12 novos padrões de revestimentos que harmonizam com a coleção atual de MDF madeirados
É participante do seleto grupo de designers brasileiros que representam o Brasil no exterior, através do Projeto Raiz apoiado pela Apex Brasil e Sindmóveis. Participou de exposições em feiras internacionais, como Isaloni e Mostra Be Brasil, em Milão, e ICFF, em Nova York, nos anos de 2016, 2017, 2018 e 2019.
Seus projetos já estiveram expostos em mostras e semanas de design em Roma, Paris, Estocolmo, Londres e Barcelona.
(com informações de assessoria)
Coleção conta com dez lançamentos que possuem vantagens técnicas de versatilidade
Publicado em 2 de julho de 2019 | 17:22 |Por: Larissa Bartoski de Sena
Dez novas estampas são lançadas para compor a linha Decorelli Arte da Cipatex, para complementar o portfólio da coleção. Desenvolvido com vantagens técnicas e versatilidade, o produto atende os mercados de decoração e artesanato. Para produzir peças como pufes, poltronas, assessórios e outros utilitários, a marca apresenta as versões: Poá, Coração, Estrelas, Star, Bolinhas, Xadrez, Gotinhas, Fox, Safari e Zig Folk.
Fox – Em uma versão mais infantil, a raposa aparece em diversos movimentos na floresta.
Safari – A estampa traz elefantes, zebras, onças e jacarés em formatos diferentes. Além disso, conta com um visual de savana também infantilizado.
Gotinhas – O fundo branco contrapõe com pequenas gotas multicoloridas, como vermelho, rosa e laranja.
Poá – Em duas variantes, bolinhas brancas e amarelas aparecem ao fundo do tom azul marinho. Já a outra variação tem o rosa claro como base para bolas brancas e verdes.
Bolinhas – Pequenas bolas brancas estampam peças nas cores turquesa, marinho, amarelo e pink.
Coração – Pequenos corações dentro de círculos brancos ilustram o material.
Estrelas – Com variação de fundo nas tonalidades turquesa, marinho, amarelo e pink, estrelas brancas estampam o revestimento.
Star – Ao contrário da versão Estrela, o colorido está no desenho.
Zig Folk – Com elemento étnico zig zag, a versão aparece em três variantes de cor em tom sobre tom.
Xadrez – Sempre presente na decoração e atemporal, a estampa xadrez em diagonal foi desenvolvida nas cores pink, turquesa e marinho.
Com os lançamentos, a linha Decorelli contará com 22 estampas. Para reforçar as novas versões da marca, a especialista em artesanato Carol Viana, que já é parceira da Cipatex, irá apresentar as inúmeras possibilidades de aplicação do material por meio de uma série de lives. Além de compartilhar ideias e confeccionar diversos produtos pelo seu canal no Youtube e outras plataformas digitais, ela participa de quadro no programa “É de Casa”, da TV Globo.
– Projetos de interiores com recicláveis e reutilizados
Carol, também demonstrará de forma prática o passo a passo para confeccionar bolsas e utilitários. Devido à maleabilidade, os revestimentos de PVC da linha são costuráveis em máquinas industriais e domésticas. Além disso, apresentam uma estruturação que permite eliminar várias etapas de produção.
Tais vantagens possibilitam que muitas pessoas acompanhem as aulas e aprendam a produzir peças vendáveis. Durante os vídeos semanais, os seguidores também poderão interagir e tirar dúvidas.
Apesar de atender aos mais variados estilos, as novas estampas são ideais para projetos voltados ao mundo infantil, como por exemplo, revestir móveis do quarto de crianças.
(com informações de assessoria)
Ambientes tem forte personalidade com elementos arquitetônicos como os muxarabis, treliças e ripados
Publicado em 27 de junho de 2019 | 08:45 |Por: Larissa Bartoski de Sena
Inovação e criatividade são palavras-chaves na arquitetura, design de interiores e também na Casa Cor São Paulo. Por esse motivo, a Duratex coloca à disposição dos profissionais produtos versáteis, funcionais e modernos. De tal forma que qualidade que faz toda a diferença, principalmente nos projetos que empregam elementos arquitetônicos como os muxarabis, treliças e ripados.
Criados pelos árabes, os muxarabis são painéis utilizados para fechar parcialmente o ambiente. A intenção, com isso, é manter a intimidade dos moradores. Além disso, eles não apenas permitem a circulação de ar, como também, filtram a entrada de luz e bloqueiam o calor excessivo.
– Designer Régis Padilha assina peças para a Sierra Móveis Gabriel
Em formato entrelaçado, as peças eram produzidas em cimento. Atualmente, o material que mais chama a atenção na hora da montagem são os painéis de MDF. Afinal, trazem a beleza, elegância e autenticidade da madeira, além de permitir combinações criativas, com cores e formatos diferentes. São essas combinações, aliás, que alguns arquitetos estão apresentando na 33ª edição da Casa Cor São Paulo.
Na Casa Dendê Duratex, o arquiteto Nildo José apostou na beleza da madeira escura do painel Trancoso. Com o efeito ripado, o produto, reveste a parede e teto do ambiente de 115 m².
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Beleza da madeira escura do painel
O muxarabi e a treliça também estão presentes no Espaço Ser, assinado pelos profissionais Alex Bonilha e Mahely Oliveira. Logo na entrada, a treliça feita com painel Preto, da linha Trama, ladeia a lateral esquerda e o teto do espaço setorizando um grande hall. (Imagem de destaque).
Tide Junqueira e Barbara Garcia, da Weiss Arquitetura, apostaram na tonalidade amendoada e toques de dourado nas catedrais do padrão Freijó Puro. Desta forma, criaram uma atmosfera única no Hall Senhora das Águas. O charmoso ripado reveste a metade inferior de toda a parede, aumentando, assim, a sensação de conforto e acolhimento.
Aumenta a sensação de conforto e acolhimento
Estreante na Casa Cor São Paulo, o arquiteto Eduardo Correia assina o Bar do Jockey. No ambiente de 42 m², certamente se destaca o grande balcão produzido com o painel Preto, da linha Trama, que permite uma visualização panorâmica do Jockey Club de São Paulo. O corredor interno de circulação ganhou uma cobertura com recortes geométricos na tonalidade verde claro acinzentado, do padrão Mint, lançamento da linha Essencial.
O corredor interno de circulação ganhou uma cobertura com recortes geométricos
A Casa Cor é considerada uma das mais completas mostras de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. A edição São Paulo segue que segue até o dia 4 de agosto, no Jockey Club de São Paulo (SP).
(com informações de assessoria)
Os ambientes foram desenvolvidos a partir da reutilização de móveis, materiais descartáveis e objetos obsoletos
Publicado em 26 de junho de 2019 | 15:15 |Por: Larissa Bartoski de Sena
A Mostra “Do Lixo ao Luxo”, idealizada pelo Curso de Design de Interiores do Centro Universitário Curitiba – UniCuritiba surgiu como uma maneira de apresentar projetos de interiores com recicláveis. Este sua 4ª edição, a mostra conta com 11 ambientes sustentáveis e criativos. Os projetos foram desenvolvidos a partir da reutilização de móveis, materiais descartáveis e objetos obsoletos. O propósito é transformar aquilo que é visto como lixo em ambientes funcionais e estéticos.
– Rehau compõe padaria inspirada em boulangeries francesas na Casa Cor São Paulo
O diferencial da edição foi a necessidade de criar o projeto utilizando como referência jovens artistas visuais/gráficos: André Mendes, Juan Parada, Marcelo Paciornik, Wilson Pinto, Wladimir Licnerski Gomes, Eliane Prolik, José Marcos Novak, Domingos Tótora, Eva Giller Parisi e Pryscila Vieira.
De acordo com o professor e coordenador dos cursos de Design de Interiores e de Arquitetura e Urbanismo da instituição, Antônio Miranda, a cada ano que passa, a mostra evolui nos quesitos qualidade, acabamento e criação.
“É muito gratificante ver o crescimento do aluno durante todo o processo. O mais importante é isso: não é o ambiente mais bonito, mas o conhecimento que eles adquirem nesse período, sobretudo, na hora de executar o projeto que eles criaram. É nessa hora que eles percebem o quão difícil é tirar a ideia do papel. Aí eles começam a dar valor à própria profissão”, destaca Miranda.
Confira os Projetos de interiores com recicláveis:
O hall de entrada tem como ponto de partida o conceito de diversidade artística. Aliás, foi inspirado em características pessoais de Frida Kahlo, Salvador Dalí, Van Gogh e Rembrandt. Desta forma, as acadêmicas Amanda Sabrina, Maria Luisa e Thays Correa projetaram um espaço moderno e colorido.
Inspiradas no conceito “Elementar”, as acadêmicas Paula Lazuta, Gisele Biezus, Kathilyn Zakarkim, Kauane Alves, Dhébora Cabral e Amanda Ferreira criaram uma sala de estar contemporânea e confortável. O espaço foi construído a partir de materiais que remetem a Juan Parada, artista homenageado, que coloca seu foco artístico nas formas.
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Sala de estar contemporânea e confortável
Os alunos Amanda Pombo, Enzo Moura, Leandro Fagundes, Lucia Estelai, Marli Aparecida, Renata Peixoto, Thalita Gobbi e Yasmin Hack assinam o ambiente Ledoteca Wine. Em suma, o espaço é dedicado aos encontros, socialização e ao aprendizado sobre vinhos. O ambiente foi pensado para atender o artista plástico Marcelo Paciornik, despojado, que gosta de receber amigos e viver intensamente.
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Espaço dedicado aos encontros, à socialização e ao aprendizado sobre vinhos
“Transmutação analógica” foi o conceito desenvolvido pelos acadêmicos Lucas Passos, Desirée Dezonet, Eduarda Costa e Gabriela Marchalek no Reading Office. Além desta ideia, o espaço também foi inspirado em José Marcos Novak, que trabalha com bolsas produzidas artesanalmente. O ambiente propõe uma imersão nas questões analógicas, com soluções sustentáveis para o conforto acústico e térmico.
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Soluções sustentáveis para o conforto acústico e térmico
As estudantes Juliana Queiroz, Michele Kostianoviz, Silvana Pamplona Coelho, Giovana Amorim Rocha, Isabela Souza Gomes Ramos e Nubya Andréa Stemposki desenvolveram um projeto de mezanino para o artista Domingos Tótora, que utiliza o papelão como principal matéria dos seus trabalhos. Assim, o espaço oferece uma experiência sensorial, brincando com emoções e sensações.
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Experiência sensorial
O hall construído pelas alunas Bruna Asinelli, Nyndyê Muller, Mylena Silveira e Milena Siqueira tem como cliente o arquiteto e urbanista Wilson Pinto. Para combinar com o estilo contemporâneo dos seus projetos, o espaço faz referência a cultura minimalista oriental.
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Referência à cultura minimalista oriental
Pensando em uma brinquedoteca para um menino de seis anos, os acadêmicos Bernardo Mazzo, Gabrielle de Paula, Giovanna David, Luana Rocha, Nicoly Alves, Nauana Cubas e Tatiane Matozo desenvolveram um espaço colorido. O conceito “Color Kids”, extraído do trabalho do artista Wladimir Licnerski Gomes, está presente em todos os detalhes do ambiente, que proporciona diversão e aprendizado através de estímulos lúdicos.
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O espaço proporciona diversão e aprendizado através de estímulos lúdicos
Os estudantes Andressa, Helen, Jheniffer, Karina, Laryssa, Leandro, Luisa e Shayane projetaram um home office pensando no lifestyle da cartunista curitibana Pryscila Vieira. Ela também é youtuber e utilizaria o espaço como local de trabalho e estúdio para suas gravações. Conceitos de Feng Shui mesclados à ideia de urban jungle fazem do espaço um ambiente ousado e cheio de energia.
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Ambiente ousado e cheio de energia
Para uma enóloga contemporânea, que adora estar conectada a arte e a natureza, os acadêmicos Camila Terezin, Micaelli Jacomassi, Camila da Rocha, Laura Reisdoerfer, Rafaella Rodrigues e Dhiaires Prudente criaram a Varanda Brasileira. O espaço transmite o calor e o aconchego do sol, misturados à tropicalidade do Brasil. O conceito do projeto foi inspirado nas obras de André Mendes. (Imagem de destaque).
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O espaço transmite o calor e o aconchego do sol
O ambiente Art Bruxa foi criado pelas alunas Jessica Rocha, Paula Hoffmann, Luciane Fanha, Patricia Kuczera e Silvia Lopes, a partir do trabalho da designer e tatuadora Eva Giller Parisi. O espaço transmite a ideia de vida sendo criada e protegida através do uso de cores de impacto, formas orgânicas e misticidade da imagem.
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Uso de cores de impacto e formas orgânicas
O Ateliê de Arte Infantil desenvolvido pelos estudantes Ana Carolina Daemme, Bruna Cruz, Graziela Galdino de Oliveira, Letícia Silva Alencar, Nora Gabriela González Maidana e Patrick Roberto Nunes da Fonseca tem como cliente um menino de sete anos. Para atender às suas necessidades artísticas, o grupo buscou inspiração nas obras da artista Eliane Prolik, trazendo texturas lúdicas e formas geométricas ao espaço.
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Ambiente com texturas lúdicas e formas geométricas ao espaço
A mostra com projetos de interiores com recicláveis é aberta ao público e fica em exibição até 2 de julho, das 8h20 às 22h40, no UniCuritiba, na Rua Chile, nº 1.678 – Curitiba (PR)
(com informações de assessoria)
A tecnologia dos atuadores lineares transforma espaços em ambientes multifuncionais e inteligentes
Publicado em 25 de junho de 2019 | 18:51 |Por: Larissa Bartoski de Sena
Pensando em soluções que possam facilitar a rotina da vida moderna, a mostra explora a tecnologia como um dos pilares do Planeta Casa. Inclusive, este ano, o tema norteia a considerada uma das maiores mostras de arquitetura, decoração e paisagismo das Américas. Seguindo essa tendência de tecnologia na Casa Cor, os profissionais que assinam os ambientes, têm apostado em sistemas personalizados para seus projetos.
Um exemplo que tem chamado a atenção dos visitantes da 26ª edição da Casa Cor Paraná, é a da Line Atuadores. Ela pode ser vista na bancada multifuncional do Studio da Youtuber e no sofá do Coworking e Open Office. Os mecanismos elétricos destes móveis chamam atenção não apenas pela praticidade e conforto, mas também, pela segurança que oferecem aos usuários.
Em resumo, os mecanismos elétricos para móveis, proporcionam ambientes multifuncionais e inteligentes. Desta forma, possibilitam maior aproveitamento e garantem mais espaço por metro quadrado. O atuador linear da marca é ideal para móveis planejados, camas e estofados
O espaço assinado pelos arquitetos Alexandre Weiss e Nelson Machado, em conjunto com a designer de interiores Nara Moraes se destaca, sobretudo, pela otimização de espaço e tecnologia. Os especificadores fizeram uso do Line Atuadores, carregando o conceito de transformação. Os móveis, portanto, se movimentam e novos significados são atribuídos a cada cômodo.
Marcelo Stammer
O mecanismo elétrico da bancada é acionado por meio de controle remoto
O móvel é a peça-chave do projeto, afinal, é desenvolvido para atender todas as necessidades de uma digital influencer. No momento em que a youtuber for produzir seus vídeos tutoriais de maquiagem, ela só precisa acionar um botão para a mágica acontecer. Desta forma, o espelho sobe e o armário com todos os itens que precisa está a sua mão. Para também poder receber convidados com conforto e sentir o aconchego de casa dentro do mesmo espaço, Franciny Ehlke conta com a opção de projetar a televisão ou a deixar embutida dentro do móvel da bancada.
No Coworking e Open Office, assinado por Karla Bender, Marilia Bender Almeida, Filipe Bender Almeida, Caetano Nigro e Rafaela Bender, o sofá é um dos grandes destaques. O mecanismo elétrico do estofado com encosto retrátil é uma exclusividade da Line Atuadores. Ele foi desenvolvido para agregar funcionalidade e conforto ao ambiente.
– Coleção Breton 2019 aborda o conceito de família
A tecnologia oferece mobilidade e se adapta conforme o desejo de cada usuário. Os encostos se movem de um lado ao outro. Com isso, permite que se regule com precisão a profundidade do assento adequado ao momento. Outro diferencial está em seu formato, que pode ser usado com a finalidade de dividir um ambiente. Além disso, é ideal tanto as áreas de trabalho, quanto para o living do coworking.
Nenad Radovanonic
A proposta do projeto é que sua atmosfera serena estimule a fluidez dos pensamentos, não permitindo que o local interfira na produtividade do trabalho
(com informações de assessoria)
A diversidade das fitas de borda da Rehau possibilitaram a criação de móveis e espaços inspirados na decoração retrô chic
Publicado em 21 de junho de 2019 | 19:25 |Por: Larissa Bartoski de Sena
A diversidade de cores das fita de borda Rehau Brasil certamente possibilitou o tom de rosa ideal para compor o projeto da Padaria Dona Deôla. O projeto, assinado pelas arquitetas Patrizia Genovese e Andrea Camasmie, integra a Casa Cor São Paulo (SP), 2019.
O tom selecionado foi rosa glamour da linha Essencial para os balcões e móveis do espaço inspirado nas boulangeries francesas com décor retrô chic. Em um jogo de cores, entre rosa e lilás, as profissionais representaram a delicadeza, aconchego e charme das boulangeries de Paris à mostra.
– Tinta com acabamento em inox da Farben é novidade para o mercado moveleiro
As fitas de borda complementam as chapas inseridas na vitrine de doces do ambiente. Também contemplam a décor, porcelanato marmorizado e um tecido floral aplicado no teto e paredes da área. As soluções da Rehau, podem ser vistas no balcão de atendimento ao cliente e na mesa de café da padaria.
Ademais, o Dona Deôla se completa com uma área externa decorada com mesas estilo bistrot. Ademais, o artista plástico Paulo Von Poser realizou intervenção na fachada com as suas famosas rosas. Em sua, elas salientam e clima romântico a pequena praça da árvore.
“Um dos pontos altos do projeto foi a escolha da cor. Tendência mundial, o rosa vem com tudo em 2019, inspiradas pelo Pantone Mellow Rose. As fitas de borda completam as chapas com muito sucesso, do jeito que queríamos”, afirmam as arquitetas, Patrizia Genovese e Andrea Camasmie.
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Tendência mundial, o rosa vem com tudo em 2019
Desenvolvida com a tecnologia alemã Raukantex, as fitas de borda da Rehau foram as soluções ideais para os projetos de profissionais que procuram um design diferenciado. O produto é feito no Brasil com os materiais PVC e ABS. Desta forma, as linhas de fita de borda da marca possibilitam grande variedade de tamanhos, padrões e cores.
A edição de 2019 da maior feira de arquitetura e design de interiores da América Latina, Casa Cor São Paulo, acontece no Jockey Club da capital Paulista. O evento até dia 4 de agosto e tem como tema “Planeta Casa”.
(com informações de assessoria)
Os produtos evidenciam traços que trazem inspirações brasileiras, como a cultura indígena
Publicado em 13 de junho de 2019 | 10:37 |Por: Larissa Bartoski de Sena
Linhas retas e curvas de expressão marcam as poltronas Jozzia e Maestri, criações do designer e marceneiro Régis Padilha para a Sierra Móveis. A madeira natural se torna obra de arte, evidenciada em traços que trazem inspirações brasileiras, como a cultura indígena. “Unir o talento de Padilha com nossa expertise e acabamento artesanal é uma posta de sucesso. E na Sierra Gabriel as peças ganham destaque nos ambientes assinados, com curadoria rigorosa”, comenta a proprietária da Sierra Móveis, Karina Alonso.
– Cadeiras Eames Molded Plastic da Herman Miller são clássicas e atemporais
Ergonômica, a poltrona Maestri tem pés palito de madeira maciça “Pau Ferro” e estrutura de inox, em diversas cores. Seu assento e encosto são de couro de búfalo, com costura manual, um material resistente e sóbrio. (imagem de destaque).
Lânguida e sinuosa, a poltrona Jozzia chama a atenção pelo contraste entre sua estrutura de inox, fina, e encosto e assento mais robusto, de madeira padrão carvalho americano. O design com elementos vazados no assento e encosto da poltrona trazem personalidade e estilo à peça.
A poltrona Jozzia chama a atenção pelo contraste entre sua estrutura de inox
Com 15 anos de experiência no segmento de luxo e móveis de alto padrão, a arquiteta Karina Alonso e o administrador Fábio Alonso realizaram mais um sonho ao ser tornarem sócios da Sierra Móveis Gabriel. Eles ajudaram a marca a se solidificar na alameda Gabriel Monteiro da Silva, na capital paulista. A região é ponto de encontro de arquitetos, decoradores e apaixonados por design.
Fundada em 1990, a Sierra Móveis é reconhecida como um dos maiores fabricantes brasileiros. Além disso, é referência em qualidade e conforto, oferecendo mais de 5 mil peças de mobiliário de decoração.
Desenvolvidas em um parque fabril com mais de 80 mil m², as peças são feitas a partir de madeira 100% maciça extraída de reflorestamento sustentável. Ademais, são trabalhadas com avançadas tecnologias, aliadas a acabamentos artesanais e manuais. Com isso, garantem a excelência e exclusividade no design que constrói a história de sucesso da marca.
Designer assina lançamentos para as empresas Sol Design e Arc Idealle
Publicado em 12 de junho de 2019 | 08:30 |Por: Larissa Bartoski de Sena
O Salão de Gramado 2019, começou segunda (10) e segue até 13 de junho, na Serra Gaúcha. Em sua sétima edição, a feira de móveis e decorações mostra novidades de empresas como a Sol Design e Arc Idealle. Seus estandes, pela primeira vez, contam com design assinado pelo Studio Marta Manente, especialmente elaborado para as marcas.
A coleção Fitting apropria-se na sua essência da elegância dos traços e elementos contemporâneos. São mesas decorativas de centro e lateral. Em sua composição, materiais naturais e nobres. Entre eles, mármore italiano, nero marquinha e carrara, bem como, madeira de jequitibá, aço corten e estrutura em metal.
Moresco
Mesa Fitting elegância dos traços e elementos contemporâneos
Como grande diferencial, em uma das opções, o tampo em pedra natural recebeu um desenho esculpido para embutir e apoiar decorações nas mesas que compõe e harmonizam o conjunto.
O pufe Maseira é uma peça multifuncional, pois pode ser usado como assento ou apoio de objetos. Seu desenho possui traços finos e delicados. Certamente um diferencial é a sensação de levitação no tampo de madeira de jequitibá, devido a leveza da estrutura de metal. Em suma, a mescla de materiais pesados com estruturas leves, resulta no perfeito equilíbrio entre a firmeza e suavidade.
Os contos e crenças da mitologia nórdica pregavam o convívio da família e a importância da mãe natureza nas alterações da vida. Além de elementos naturais na decoração, o estilo escandinavo preza por ambientes amplos para momentos de celebração.
– Cadeiras Eames Molded Plastic da Herman Miller são clássicas
Com inspiração nesse estilo, criou-se a mesa Friga. O design da mesa uniu dois materiais, a madeira e o aço carbono, criando um visual estético contemporâneo e minimalista. Contudo, seu duplo tampo oferece amplo conforto na usabilidade.
Moresco
Mesa Friga oferece amplo conforto na usabilidade
Por fim, outro lançamento no Salão de Gramado 2019 é a mesa Forseti, que possui dupla função, além da harmonia em suas texturas. Seu design é inspirador, sua leve curvatura em aramado e couro natural mostra o perfeito equilíbrio entre o rígido e o maleável, remetendo ao aconchego. Alças foram criadas para facilitação da movimentação das peças no ambiente, bem como para abrir e usar a parte interna das mesas e pufes como porta objetos.
(com informações de assessoria)
Os espaços foram inspirados na ideia de entender o lar como o universo particular do indivíduo
Publicado em 10 de junho de 2019 | 12:53 |Por: Larissa Bartoski de Sena
As soluções da Rehau na Casa Cor São Paulo 2019 estão presentes em oito diferentes estilos de ambientes. Neste ano, o evento começou no dia 28 de maio e vai até dia 4 de agosto, no Jockey Club da Capital Paulista. A Casa Cor é a considerada a maior exposição de design de interiores e arquitetura da América Latina.
Em ambientes interativos em diferentes estilos e temas, as fitas de borda da Rehau certamente agregam qualidade aos móveis. Em suma, espaços de arquitetos parceiros da empresa mostram a grande variedade de cores, formas e tamanhos dos produtos.
– Inovações da Häfele na Interzum 2019 são digitais e facilitadoras
Os profissionais tiveram este ano o desafio de fazer ambientes que remetessem ao tema central da mostra: Planeta Casa. Sendo assim, a ideia é entender o lar como o universo particular do indivíduo. Nele,sua essência está transcrita por toda a décor. Diante deste conceito, os ambientes Rehau na Casa Cor São Paulo contribuíram para que os arquitetos parceiros pudessem ousar e trazer distintas inspirações para os seus ambientes.
– Fitas de bordas Trama Preto complementam um grande pórtico de 9 metros no “Bar de Jockey”. O projeto foi criado por Eduardo F. Correia;
– A dupla Tide Junqueira e Barbara Garcia de Carvalho estruturaram o “Hall Senhora das Águas”. Para isso, usaram as fitas de borda Freijó Puro – essencial wood;
– Com a linha essencial Rosa Glamour, as arquitetas Patrizia Genovese e Andrea Camasmie criaram a padaria Dona Deôla. Aliás, as antigas boulangeries francesas foram fonte de inspiração;
– Renato Mendonça trouxe a vida do campo para seu ambiente. O profissional usou a solução Greenplac da linha Essenziale, com acabamento Pale em forros do seu Estúdio Trigo;
– Fitas de borda Rehau, do padrão Carvalho Berlin, podem ser encontradas em prateleiras e em todos os móveis que compõem o Armazém do Marton Estúdio Arquitetura;
– Em parceria com a loja Etna, o arquiteto Mauricio Queiroz criou o galpão do profissional com estilo madeirado, revestindo com linhas de fitas de borda Wood Itapuã e Conceito Eclipse;
– O Living do colecionador, assinado pela arquiteta parceira Naomi Abe, também conta com fitas de borda madeiradas em painéis colocados na parede do espaço.
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Galpão do Arquiteto de Murilo Queiroz, com linhas de fitas de borda Wood Itapuã e Conceito Eclipse
(com informações de assessoria)
A coleção Breton 2019 Desejo de Família, trata da necessidade fundamental de se sentir parte, de compartilhar, de estar próximo a quem se ama
Publicado em 4 de junho de 2019 | 17:08 |Por: Cleide de Paula
A coleção Breton 2019 Desejo de Família, faz um resgate da época em que mesmo vivendo nas cidades era possível acompanhar o passar do tempo.
Confira o manifesto que anuncia e detalha a proposta da nova coleção de móveis assinados por designers como Bruno Simões, Carol Gay, Daniel Simonini, Danilo Lopes, Estevão Toledo, Diego Tomazzi, Estúdio Rain, Mula Preta, Paulo Alves e Murilo Weitz.
Houve um tempo em que a percepção do tempo era outra. A todos era possível deixar o relógio trabalhar sem a necessidade iminente de checar a última mensagem recebida. Sem ter de partir, mal dizendo até breve. Sem pensar que já era tarde. Sem maiores culpas, remorsos, nem que tais.
O barquinho poderia ir, à tardinha poderia cair. Fosse na sala de casa ou em um Electra da Varig de Congonhas rumo ao Santos Dumont – ou vice-versa. Nem por isso, o papo deixava de rolar, livre, leve e solto. O sol brilhava, as pessoas eram mais disponíveis. Além disso, os móveis, real e sensorialmente, mais confortáveis.
Em prolongados almoços, em Higienópolis ou Ipanema, tudo poderia terminar em uma partida de buraco ou em uma longa soneca no braço de um sofá. Sem maiores urgências, nem cobranças. Apenas pelo simples prazer de se sentir lá.
– Cadeiras Eames Molded Plastic da Herman Miller são clássicas e atemporais
– Jader Almeida apresenta lançamento exlusivo na ICFF 2019
– ICFF 2019: marca premium do Grupo Herval leva nova coleção para a feira americana
Pois é. É deste tempo e, convenhamos, nem faz tanto tempo assim, que nos fala a coleção Breton 2019 Desejo de Família. Em síntese, da necessidade fundamental de se sentir parte, de compartilhar e estar próximo a quem se ama. Seja jogado sofá, conversando ao redor da mesa ou na varanda, à espera do próximo pôr do sol.
“Para nós da Breton, este desejo se revela em uma casa mais acolhedora e quente, pronta para compartilhar todos os momentos e fortalecer todos os laços. Para nossa empresa, o conceito de família pode mudar, se ampliar, se transformar. E é natural que seja assim. Mas o desejo de estar junto é perene”, elucida a empresa.
Por outro lado, fortalecer a brasilidade permanece um pressuposto essencial. E, mesmo sem perceber, acabamos revisitando a década de 60. Como resultado, percorremos sua arquitetura superior, sua estética urbanista e suave Bossa Nova. Da mesma forma, todos os grandes arquitetos que fizeram o Brasil brilhar e ser reverenciado em todo mundo.
“Dentro desse universo e, mais uma vez, apostando na força do nosso design, convidamos dez promissores profissionais para assinar suas coleções exclusivas. Resultando a continuidade da coleção Bossa Nossa do ano passado. Certamente injetam força e frescor à nossa produção, fazendo a engrenagem do tempo girar.”
Além disso, a marca conta que lançaram um olhar a três nomes de nosso design. “Acreditamos ter muito a dizer neste momento.” Assim, Aristeu Pires, Paulo Niemeyer e Ronald Sasson, assinam a coleção. Cada qual a seu modo, reafirmando a singularidade de nosso design.
“Enfim, convidamos a todos a conhecer nossa coleção. A vê-la, tocá-la, senti-la. A ter um contato próximo com o que fazemos de melhor. Para nós, o design é um processo que tem início em uma ideia, mas que só se esgota na interação com quem com ele se relaciona. É esse o nosso desejo. Sinta se em casa.” (Marcelo Lima – Jornalista e crítico de design)
