São compostas por uma seleção diversa de opções de molde, base, cor e acabamento que permite que cada um crie sua cadeira
Publicado em 30 de maio de 2019 | 17:50 |Por: Larissa Bartoski de Sena
Criada com base no princípio da adaptabilidade, as cadeiras Eames Molded Plastic da Herman Miller oferecem várias configurações para servir a muitas aplicações e ambientes. A cadeiras se encaixam em salas de estar, lavanderias, recepções e cafés. Isso a torna uma ótima mobília para comprar quando se tem 20 anos de idade, mas que ainda tem valor e é relevante o suficiente para repassar aos seus filhos anos depois.
– Decoração para apartamentos pequenos com estilo e conforto
Charles e Ray Eames criaram sua primeira forma inteiriça de sucesso em 1950, com as cadeiras Molded Fiberglass. No entanto, quando os riscos ambientais associados à produção de fibra de vidro foram melhor compreendidos, optou-se por descontinuar a produção da estrutura de fibra de vidro até que um material mais adequado fosse encontrado. Em 2001, a Herman Miller reapresentou a cadeira Molded Plastic em polipropileno. Além de ser 100% reciclável, a textura fosca sutil usada na cadeira inteiriça de polipropileno oferece um toque delicado, bem como durabilidade.
As cadeiras são compostas por uma seleção diversa de opções de molde, base, cor e acabamento permite que cada um crie sua cadeira perfeita.
As cadeiras Eames Molded Plastic se encaixam em salas de estar, lavanderias, recepções e café
O design de mobiliário da Herman Miller, suas inovações tecnológicas e seus serviços estratégicos ajudam as pessoas a fazer grandes coisas e as organizações a executar o seu melhor. Os premiados produtos e serviços da empresa geraram, aproximadamente, US$ 2,38 bilhões em receitas no ano fiscal de 2018, o que marca um recorde de aumento de três anos seguidos e reflete positivamente em todos os segmentos em que a empresa atua.
Seus desenhos podem ser encontrados não apenas em escritórios e espaços de trabalho em todo o mundo, mas também em coleções permanentes de museus e galerias. Práticas empresariais inovadoras e um compromisso com a responsabilidade social. A Herman Miller está incluída no Índice Mundial de Sustentabilidade Dow Jones e tem ações negociadas na Nasdaq Global Select Market sob o símbolo MLHR.
(com informações de assessoria)
Coleção foi desenvolvida em estilo clássico mas com uma releitura moderna com estilo rústico e toque romântico
Publicado em 29 de maio de 2019 | 16:30 |Por: Larissa Bartoski de Sena
Para os papais amantes do estilo clássico a Tulipa Baby lança a linha Amare. A nova coleção da marca de móveis infantis apresenta releitura moderna e delicada. A coleção foi inspirada em casas de campo da Inglaterra e França, tendo estilo rústico e toque romântico. Os móveis estão disponíveis em dois acabamentos: branco e avelã europeu.
Composta por cômoda, armário, trocador, prateleiras e berço que se transforma em mini cama, a linha Amare da Tulipa Baby é desenvolvida em madeira maciça. Os móveis em acabamento branco remetem ao estilo Shabby Chic, que ganhou força na década de 90 nos Estados Unidos, tornando-se uma das mais importantes tendências de decoração de época. Já o acabamento avelã europeu (foto de destaque), evidencia as características naturais da madeira, como a leve incidência de nós e veios, proporcionando muito aconchego ao quarto do bebê.
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Para se adaptar aos espaços reduzidos de novas casas e apartamentos de grandes centros, a Tulipa Baby reduziu a metragem do berço de 130 x 70 cm, padrão americano e utilizado no Brasil, para 120 x 60 cm, tamanho utilizado na Europa. Essa solução permite que o quarto tenha melhor circulação e amplitude.
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Os móveis em acabamento branco remetem ao estilo Shabby Chic
O estilo Shabby Chic nasceu nos anos 70 e foi utilizado por um designer britânico para descrever a tendência da época na Inglaterra. Peças sofisticadas e formas marcam este estilo e também outro lançamento da Tulipa Baby, a Mesa Lateral Amare. A mistura de elementos antigos com modernos, madeira e o metal, curvas e retas se destacam no lançamento da marca.
Segundo a Tulipa Baby, é resistente e durável e mescla MDF e metal com o toque delicado do cromado nos pés e no espelho do tampo, levando sofisticação e charme ao quartinho do bebê. Delicada, leve e versátil, a Mesa Lateral Amare é indicada para quartinhos femininos, com estilo romântico. Por sua vez, ainda pode ser utilizada em outros ambientes da casa.
(com informações de assessoria)
Espaços foram pensados para quem procura beleza, criatividade, estilo, sofisticação e sustentabilidade
Publicado em 27 de maio de 2019 | 15:15 |Por: Larissa Bartoski de Sena
Ambientes da Eucatex na Casa Cor 2019 começaram a ser apresentados no dia 18 de maio e vão até o dia 7 de julho Edifício Zoller Building Center, região central de Curitiba. O edifício passa por um retrofit e o objetivo da mostra ao ocupar a construção é restaurar e inseri-la novamente no mercado curitibano, para que continue sua história e seja um presente para a cidade. O evento reúne profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo que apresentam novas tendências e novos materiais em vários ambientes, sendo que seis deles utilizaram pisos Eucafloor, painéis MDF Eucatex e rodapés da marca.
O tema dos ambientes da Eucatex na Casa Cor 2019 é “Planeta Casa”, que apresenta beleza, criatividade, estilo, sofisticação e sustentabilidade.
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A contraposição do claro e do escuro trouxe ainda mais charme
A inspiração da arquiteta Flavia Mattar, surgiu do tema Planeta Casa, uma perspectiva do morar pelos millennials. Apesar de serem tecnológicos, o resgate do passado e da proximidade com a natureza é algo latente nos jovens desta geração. Como escolha da cor base, os matizes de verde, a cor da juventude, da vitalidade, da liberdade e da saúde.
Neste contexto, a profissional escolheu o sofisticado MDF Eucatex Lacca Cetin Verde Noronha. Para trazer mais leveza e frescor ao ambiente, a utilização em conjunto da chapa MDF BP Raízes Lâmina Dourada recortada a laser como treliças, emoldurando os painéis e a grande estante de livros. A contraposição do claro e do escuro trouxe ainda mais charme, profundidade e, principalmente, aconchego, um dos pilares desta edição da mostra.
Para compor o ambiente, foi escolhido o piso laminado Eucafloor Gran Elegance London, unindo vintage ao contemporâneo, com as réguas em desenho espinha de peixe, no mesmo tom claro das treliças. Arrematando, a escolha de mobiliário solto de antiquário, tapeçarias e tecidos em diversas texturas e cores. Tudo envolto por uma luz cênica pontual. Um verdadeiro refúgio urbano, repleto de histórias para contar.
O conceito do ambiente criado pelo arquiteto Leonardo Gazalle, une o clássico e o moderno. Há predominância do tom de azul intenso e toques de dourado, nos móveis e objetos. A alusão aos jogos tradicionais de cartas, sinuca e de tabuleiro é o toque especial neste espaço, além do bar metalizado. Toda a iluminação foi pensada para ser difusa e confortável. Nas paredes estão duas obras de arte em quadros gigantes. Estas instalações expressam intensamente a luz, ressaltando tons de dourado, azul e preto.
O piso é composto de placas de porcelanato de mármore negro, o que completa a interação com os rodapés que, fugindo do tradicional, são feitos de luz. “As placas de MDF da Eucatex foram fundamentais para estruturar e embelezar o ambiente”, diz Gazalle. Segundo o arquiteto, o tom amadeirado do MDF BP Raízes Freijó Âmbar deu o toque especial que procurava. As frentes de portas e gavetas da estante e do balcão do bar são espelhadas no MDF Lacca AD Azul Mediterrâneo, que proporcionou ainda mais charme ao conceito original do projeto, criando impressões visuais marcantes e condizentes com a cor predominante das paredes.
A Cozinha Gourmet com jantar possui cerca de 80 m², divididos em sala de lareira, jantar, cozinha gourmet e hall. As paredes foram revestidas com o MDF BP Raízes Lâmina Dourada, criando painéis ripados e dando acabamento aos armários, além do teto. Para os armários da cozinha, cristaleira e despensa, foi utilizado o MDF BP Raízes Eucalipto, com fundo dos nichos em MDF Lacca AD Desert Rose. “As combinações destes três padrões deram personalidade a um ambiente acolhedor e moderno. As diferentes texturas também foram extremamente importantes na concepção, trazendo um aspecto bem natural ao ambiente”, comenta a arquiteta Viviane Busch.
O ambiente da Decoradora Walkiria Nossol Lobo da Rosa, surge praticamente como uma tela de fundo monocromática em grafite. Assim, já a partir da imponente porta de entrada neste mesmo tom, executada na padronagem Carbono, da coleção MDF BP Raízes, da Eucatex, o ambiente foi trabalhado com molduras de gesso clássicas, tanto no teto, circundando a laje ainda em estado bruto, quanto nas paredes, em elegantes boiseries.
Pontualmente marcada por grafismos, em tons de coral, cobre e rosa, executados com tinta nas paredes por sobre as charmosas boiseries, migram também para o teto, colorindo as molduras e a laje bruta em um destes tons presentes no grafismo e fazendo o pé direito do espaço assumir seu lugar de destaque. O mobiliário clássico foi criteriosamente escolhido, bem como o piso e os adereços, que se fundem aos retângulos e cores de fundo, destacando estantes, mesas e balcões da vitrine.
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A iluminação é um show à parte: spots sobrepostos à laje e ao piso, com a fiação correndo em eletrodutos aparentes, chama a atenção e traça um paralelo, bem ao gosto mix and match, entre o estilo neoclássico e o industrial. Por fim, mas não menos importante, os pendentes, com bocal esculpido em mármore natural, flutuam sobre o balcão de atendimento, a grande peça de destaque, desenhado por Walkiria e executado pela Treuno na belíssima chapa Cobre da coleção MDF Lacca Metallic, da Eucatex, emoldurado por um par de xales dramáticos, em tecido ricamente ornamentado, proveniente da Turquia.
O Jardim das Borboletas, projetado pela arquiteta Amanda Godofredo Ophis, acompanha as crianças em diferentes fases da vida. Detalhes em 3D criam um quarto lúdico, em tonalidades claras que trazem leveza e delicadeza, proporcionando aconchego num espaço amplo. Destaque ao trocador em formato de casinha, com iluminação em LED, e também à área de descontração, que conta com uma balança e árvore seca, remetendo ao contato com a natureza – algo que toda criança ama e precisa. E nessa área de diversão está o piso laminado Eucafloor Gran Elegance New York, com desenho espinha de peixe, trazendo inovação em uma proposta de total sinergia com o conceito do projeto, inspirado na arquitetura contemporânea para promover diferentes experiências às crianças.
Fechando os ambientes da Eucatex na Casa Cor, o espaço Suíte dos hóspedes foi idealizado com formas simples e valoriza a filosofia do sagrado feminino. A design de interiores, Katleen Luizaga, enaltece uma vida mais afetiva e com relações verdadeiras. Pensado para uma alma jovem, o ambiente conta com materiais naturais, texturas e paleta de cores que se equilibram.
Conforto e o receber bem são evidenciados com iluminação indireta, marcenaria que aquece e com a pedra natural que é destaque no dormitório. “O piso laminado Eucafloor Gran Elegance Carvalho Ouro, lançamento da marca, completou a atmosfera do espaço, trazendo um ar elegante, além de ser ecologicamente correto, item que valorizo nos meus projetos, trouxe conforto térmico e apesar de ser uma régua larga, a maior do segmento, tem sistema de instalação rápida e prática, sendo de fácil manutenção”, diz Katleen Luizaga. Mobiliário assinado, obras de arte e objetos selecionados finalizam a composição.
(com informações de assessoria)
Ambientes foram pensados e criados por arquitetos e designers para espaços segmentados
Publicado em 24 de maio de 2019 | 15:27 |Por: Larissa Bartoski de Sena
Especialista em tecnologia e soluções em acabamentos para móveis, a Rehau tem presença confirmada na programação deste ano do Casa Cor, maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas. As fitas de borda da Rehau serão utilizadas pelos arquitetos Flávia Mattar, Neliza Ferraz, junto com a designer de interiores Nathália Silva, e André Cabral em propostas de ambientes bem diversas, o que permitirá aplicar a diversidade do produto.
A arquiteta Neliza Ferraz e a designer Nathalia Silva trazem para Curitiba o “Lounge Imobiliário”, operado pela Apolar Concept e inspirado em locais colaborativos. O ambiente traz uma nova forma de ver o universo imobiliário, com conforto, versatilidade e multifuncionalidade. A arquiteta propõe a fuga do tradicional escritório fechado apostando em um espaço que promova a interação e a troca entre as pessoas.
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“Este é o segundo ano consecutivo que uso os produtos Rehau na Casa Cor. Quisemos repetir a experiência pelo belíssimo resultado que obtivemos no ano anterior. A instalação ficou incrível e a parceria com a empresa contribuiu para isso,” afirma Nathália. Este ano a designer está utilizando fitas de borda nas cores Azul Secreto, Itapuã e Gepeto, o que facilitou a escolha dos tons ideais de cadeiras e mesas que compõem o ambiente, tornando-o ainda mais integrado e harmonioso.
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O arquiteto André Cabral seguiu um caminho com ambiente descolado
Já o arquiteto André Cabral seguiu um outro caminho. “Eu, tu, eles” é um ambiente descolado e elegante que define o toilette unissex nesta edição da Casa Cor Paraná. Contemporâneo em sua essência, traz toques de luz em gotas de arame e apimenta com arte de rua. Cordas e couros tramados flutuam como um “ballet”. Os painéis de madeira abraçam os visitantes e, a grande bancada em linhas puras, trazem o intimismo.
As fitas de borda da Rehau, todas nas cores Louro Preto poderão ser vistas em painéis e nas portas das cabines do banheiro. Esta é a primeira vez que André Cabral utiliza as fitas de borda da marca “Desde o primeiro contato com a empresa até a montagem dos móveis, nossa experiência está sendo ótima. Conhecia a Rehau pela recomendação de outros profissionais, agora tenho a oportunidade de viver de perto uma excelente relação com o produto e a companhia.
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A arquiteta Flávia Mattar criou para Casa Cor um refúgio urbano de 36 m²
A arquiteta Flávia Mattar criou para Casa Cor um refúgio urbano de 36 m², onde a luz do sol invade a alma e transporta a um lugar distante, próximo da natureza, repleto de memórias afetivas, referências de aconchego e histórias para contar. Como Inspiração para concepção do projeto, “Verde que te quero verde”. Uma perspectiva do morar pelos millennials. Apesar de serem tecnológicos, o resgate do passado e da proximidade com a natureza é algo latente nesta geração.
(com informações de assessoria)
Pela primeira vez no evento a Uultis apresenta produtos assinados pela designer Larissa Batista
Publicado em 21 de maio de 2019 | 14:57 |Por: Larissa Bartoski de Sena
A Uultis está presente na International Contemporary Furniture Fair (ICFF), que começou dia 19 e vai até amanhã (22). A marca de móveis premium do Grupo Herval expõe seus produtos – por meio do Projeto Raíz – em nova coleção assinada pela designer Larissa Batista (Estúdio Know How). A feira sediada em Nova York (Estados Unidos) tem grande importância por conta do padrão de suas exposições. São 900 empresas especializadas em design de luxo e, ao longo de 30 anos, se tornou também uma plataforma para o design global.
– Studio Marta Manente expõe em Nova York na ICFF
Os participantes da ICFF 2019 são os arquitetos, designers de interiores, desenvolvedores e visual merchandisers que conduzem o mercado de interiores de alto padrão da América do Norte. O evento também é um recurso para milhares de compradores de varejo que representam o melhor em estabelecimentos de varejo de luxo. Tomadores de decisão da indústria chegam ao ICFF para encontrar ideias e conceitos novos e únicos e para encontrar inspiração e inovação.
Essa é a primeira vez que a Uultis comparece na feira internacional, já que o objetivo é comercializar o mobiliário também no mercado exterior. No início do ano, a marca foi exposta no Salão do Móvel de Milão (iSaloni), outro espaço que valoriza o design.
Para o coordenador da marca, Rafael Vier, o Grupo Herval é reconhecido no mercado varejista pelos investimentos em design, processos, pesquisas e matérias-primas na produção de móveis, estofados e colchões.
“A Uultis é resultado do amadurecimento das indústrias da organização que festeja seus 60 anos de atividades, e que se adequa às exigências dos diferentes perfis de consumidores. A Uultis é a marca que faltava no portfólio do Grupo”, finaliza.
Data: 19 a 22 de maio
Local: Centro de Convenções Jacob K. Javits
Estande Uultis by Larissa Batista: 2651
655 West 34th Street
Nova York, Estados Unidos, 10001
(com informações de assessoria)
Entre todos os produtos de seu portfólio, o destaque desta edição fica por conta da nova coleção Ella
Publicado em 20 de maio de 2019 | 15:52 |Por: Larissa Bartoski de Sena
O designer e diretor criativo da Sollos, Jader Almeida, marca presença em solo americano e realiza sua quarta participação consecutiva na plataforma internacional de luxo International Contemporary Furniture Fair (ICFF), que começou dia 17 e vai até 22 de maio, no Jacobs K Javits Convention Center, em Nova York, (EUA). O evento é considerado um dos mais importantes do cenário de arquitetura de interiores contemporânea para o mercado de luxo mundial e apresenta a coleção autoral de Jader Almeida para Sollos, entre ícones de sua produção e peças recém apresentadas em São Paulo e Milão.
Divlgação
Entre os destaques da feira, está a cadeira Ella
O estande sob a marca Jader Almeida, está localizado na principal área da feira, exibe produtos de seu portfólio e entre os destaques, está a cadeira Ella. “A coleção Ella é ousada, não apenas pela elegante combinação de materiais, como o aço carbono e a madeira maciça, mas por desafiar os limites da resistência deles. De fato, os pés são tão esguios que fazem alusão à ideia de levitar”, conta Jader Almeida.
No espaço, produzido em forma de ilha, os visitantes podem identificar de imediato o cabideiro Loose e o carrinho de bar Teca, sucessos comerciais no exterior. Uma grande estante com 5 metros de altura recebe os principais produtos desenhados, durante os 15 anos de parceria com a Sollos – cadeiras, mesas de apoio, bancos e poltronas. Os diferentes materiais sugerem usos distintos às peças e evidenciam as texturas e os detalhes minuciosos de cada produto, característicos da marca.
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Em frente à estante se concentra um ambiente de jantar conceitual que evidencia a mesa Dinn (imagem de destaque), de quase 4 metros. A mesa que está há mais de 11 anos no portfólio, é colocada em conjunto às elegantes cadeiras Mia (2016), além dos instigantes pendentes Mush de vidro e latão, dispostos em forma de chuva.
“Nova Iorque e Milão se apresentam de maneira bastante distinta, tanto do ponto de vista da estrutura e formato das feiras quanto do público. Mesmo assim, a nossa percepção é que, definitivamente, as pessoas apreciam o nosso produto, seja pelo design, pela qualidade ou mesmo pelo conjunto”, explica Jader Almeida.
Data: 17 a 22 de maio
Local: Jacob K. Javits Convention Center
Estande: Booth 1357 655 West 34th Street New York, NY 10001 (11th Avenue at 38th Street)
Informações: www.icff.com
(com informações de assessoria)
Produtos foram selecionados além da poltrona Brezee que será apresentada pela primeira vez
Publicado em 20 de maio de 2019 | 08:00 |Por: Larissa Bartoski de Sena
A International Contemporary Furniture Fair (ICFF), que começou ontem (19) e vai até 22 de maio, será a 4ª experiência no mercado americano do Studio Marta Manente Design. A ação solidifica a marca do Studio, próprio da designer, tanto no mercado americano quanto no brasileiro.
O Studio Marta Manente Design, atualmente, conta com estrutura comercial internacional que atende à distribuição através dos e-commerces 1STdibs e The1showroom, além de prestar diversos atendimentos exclusivos a lojistas, arquitetos e designers de interiores americanos.
Em seu portfólio, determinados produtos foram selecionados por serem best sellers nos Estados Unidos e outros serão apresentados pela primeira vez, como a poltrona Breeze, lançamento da marca. Alguns produtos também têm destaque especial por terem passado por importantes eventos, como o Balanço Revoar, que esteve na última Hampton Design Showhouse e mostras de design na Europa. A poltrona Flor também é uma das peças com passaporte carimbado e estará no palco da ICFF.
A brisa é o frescor e leveza no sentir da pele, é o elemento vento em constante movimento. Sua fraca intensidade gera um conforto agradável de sentir. De forma fluída, move-se contornando os objetos em seu caminho, moldando-se ao ambiente, levando a ele frescor, constância e agradabilidade. Assim, surgiu o desenho da Poltrona Breeze, estofada elegantemente em veludo.
Estofada elegantemente em veludo
Feminina, delicada e prática, a poltrona Flor possui linhas sinuosas que traduzem a essência de bem-estar. Com pés giratórios, sua vista lateral remete a pétala de uma flor. Os detalhes em madeira natural emolduram os braços, imprimindo força e personalidade ao desenho, além de conferirem conforto e fluidez à poltrona. O resultado é a alma brasileira se expressando em forma de design e poesia.
Moresco
Feminina, delicada e prática, a poltrona Flor possui linhas sinuosas que traduzem a essência de bem-estar
Balanço produzido totalmente à mão com diversas técnicas artesanais de fios de couro, como trança, cordão, corrente e franja. A valorização do trabalho manual resulta em uma peça de design sofisticada. As correntes do balanço foram representadas de forma tridimensional com tranças de couro e acabamento de franjas no acento, detalhe que está em voga na moda fashion, e que proporciona um belo efeito visual quando o balanço está em movimento. Uma verdadeira obra de arte de uso indoor.
Em composição com o balanço Revoar, o pufe Serena é produzido também com couro natural. A peça possui alça trançada manualmente e franjas, exclusividade do produto. Em plena sintonia com as tendências internacionais, a criação possui um aro de metal dourado. Também recebeu outras versões de estofados em tecido e com crochê feito carinhosamente à mão.
A coleção Lampadari é o encontro feliz entre a arte do vidro de Murano e o estilo contemporâneo, destacando um design original que combina com diferentes estilos de mobiliário. As peças testemunham o potencial criativo dos vidros soprados, trazendo luzes difusas para uma iluminação mais emocional, alterando cores e reflexos de luz em movimento.Com uma mistura elegante e contemporânea de materiais, como madeira, vidro, metal e couro, a coleção possui diferentes dimensões e formas de luminárias de mesa, pendentes e terrários.
(com informações de assessoria)
Novidades buscam inspiração em terras distintas e ideias em diferentes tipos de civilização para trazer novos significados
Publicado em 19 de maio de 2019 | 10:00 |Por: Larissa Bartoski de Sena
A nova coleção da Ornare, referência em móveis sob medida no mercado de luxo brasileiro e americano, estará em destaque na International Contemporary Furniture Fair (ICFF), em Nova York (EUA). A feira começa hoje, 19, e segue até 22 de maio e contará, em um estande exclusivo, com o arquiteto brasileiro e diretor de arte da Ornare, Ricardo Bello Dias. Ele consolidou sua carreira em Milão e assina a coleção da empresa.
A West East Collection, nova coleção da Ornare, oferece soluções técnicas, estéticas e artesanais, adaptáveis a diferentes situações e estilos de vida, atributos da marca que sempre norteiam o desenvolvimento de novas coleções. Os elementos da coleção podem assumir diferentes configurações e estão disponíveis em uma ampla variedade de materiais, cores e acabamentos. Em quatro linhas de produtos, Ikigai, Shaker, Infinite e Mech, oferece ampla gama de soluções para cozinhas e armários.
Arquiteto, Ricardo Bello Dias
A coleção busca inspiração em terras distantes e ideias em diferentes modelos de civilização, onde as filosofias milenares como o ikigai e o legado de comunidades especiais como shakers, trazem novos significados que humanizam o produto.
Ikigai: conceito japonês que significa “uma razão para ser”, abrangendo a alegria. A palavra “ikigai” geralmente é usada para indicar a fonte de valor na vida de alguém ou as coisas que fazem a vida valer a pena.
Os Shakers: um dos poucos grupos religiosos que foram formados durante o século XVIII no noroeste da Inglaterra. Eles praticam um estilo de vida simples e comunitário, o pacifismo e seu modelo de igualdade entre os sexos. “Não faça algo a menos que seja necessário e útil, mas se for ao mesmo tempo necessário e útil, não hesite em torná-lo bonito”, filosofia Shaker.
A linha Shaker oferece uma reinterpretação das cozinhas tradicionais. A moldura das portas destaca-se como elemento principal e a sua estrutura metálica torna-a moderna e sofisticada. É especialmente a moldura que dá possibilidades infinitas para personalizar o produto, com uma ampla gama de estética, do clássico ao contemporâneo.
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A linha também se distingue por um aspecto lúdico, inspirado na comunidade Shaker. De uma maneira muito essencial, eles costumavam pendurar objetos do cotidiano nas paredes. É assim que o sistema de barras equipadas nasce e é compatível com todos os espaços da casa.
A linha Infinite é apresentada como evolução do Sistema Wall, cobrindo a casa como um ambiente único e fluido. Seus característicos painéis listrados permitem fundir paredes, portas e móveis em uma única superfície, com aparência dinâmica e alto valor decorativo.
Mech de mecânica é nome da linha com aparência leve e transparente. Sua estrutura visível assume o papel principal e pode produzir uma ampla gama de elementos em série. As portas de vidro são uma combinação perfeita para a linha seja em pequenas ou grandes medidas.
(com informações de assessoria)
Uultis apresentou produtos com características do mundo contemporâneo e do design brasileiro com o trabalho com madeira
Publicado em 16 de maio de 2019 | 17:01 |Por: Larissa Bartoski de Sena
A nova coleção da Uultis, assinada pelos profissionais Sergio Batista e Larissa Batista e desenvolvida com a curadoria do Estúdio Uultis, foi apresentada internacionalmente no Salone del Mobile Milano 2019 (iSaloni). A marca expôs em Milão pelo segundo ano consecutivo com apoio da Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (Abimóvel) e da Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil), por meio do Projeto Brazilian Furniture.
Entre as várias características do mundo contemporâneo em relação ao design brasileiro, está o trabalho com a madeira em harmonização com outros materiais naturais, como o couro e o linho, e também industriais, como o metal. Tudo isso, combinado à tecnologia de ponta, sustentabilidade e detalhes em que sobressai o cuidadoso labor artesanal, faz da Uultis, marca reconhecida por sua singularidade.
Responsável pelo Marketing da Uultis, Sabrina Barros conta que a participação em Milão da marca brasileira pertencente ao Grupo Herval, foi pautada na originalidade contemporânea do design da brand alinhada com a forte proposta de produção sustentável. “Optamos por materiais naturais e madeiras de origem renovável, além de métodos de montagem que privilegiam o encaixe”, diz.
Além disso, Sabrina explica que a empresa está desenvolvendo tecnologias que fazem a diferença no mercado moveleiro. “Junto com as opções tradicionais, tecidos com fios produzidos a partir da reciclagem de garrafas Pet que têm uma estética e um toque impecáveis. Estas são algumas das tecnologias que agregamos a nossa linha Uultis”. O estande da marca no Salão do Móvel de Milão, com assinatura de Inácio Schnorrenberger e peças assinadas do estúdio Know How, esteve localizado nos prestigiados halls de design da exposição.
As peças da Coleção 2019 Uultis têm realçada a proposta do trabalho diferenciado com a madeira. “Este é um elemento chave na criação da empresa que está na essência da concepção da marca”, esclarece o arquiteto Inácio Schnorrenberger, que assina à frente do Estúdio Uultis. O arquiteto Rafael Reis conta que focou em um design autoral e contemporâneo, funcional e com o melhor que a tecnologia tem a agregar, “porém sempre com a particularidade envolvente de uma estética que é brasileira e ao mesmo tempo universal”.
– Móveis e peças brasileiras no FuoriSalone by Brazil Essentially Innovativ
Entre os lançamentos, estão as poltronas Mince e Sole, com projeto da designer gaúcha Larissa Batista, sócia de Sergio Batista no Estúdio Know How. “São projetos em que trabalho a naturalidade da madeira em uma usinagem sofisticada, contemporânea e delicada”, descreve.
E ainda a cenográfica mesa Pin, de Sergio Batista, com versões em madeira de teca e também acabamento em laca. “Pin é uma mesa de jantar que causa um impacto surpreendente, por sua inusitada forma. A estrutura de base remete os corredores de castelos góticos. Suas colunas se abrem no tampo, permitindo outras configurações preestabelecidas”, assinala o designer brasileiro.
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Pin é uma mesa de jantar que causa um impacto surpreendente, por sua inusitada forma
(com informações de assessoria)
23ª edição do evento irá homenagear o design dos móveis no Brasil através da história dos designers e de suas criações
Publicado em 14 de maio de 2019 | 17:23 |Por: Larissa Bartoski de Sena
Começou a campanha de comunicação do Prêmio Salão Design 2020, o prêmio brasileiro de design de mobiliário. Nessa 23ª edição, o evento conta com o patrocínio da Berneck e Interprint do Brasil. As inscrições para profissionais e estudantes brasileiros e estrangeiros começam dia 4 de junho e vão até o dia 5 de setembro.
As peças publicitárias homenageiam o design de móveis no Brasil através da história dos designers e de suas criações. Profissionais como Zanine Caldas, Sergio Rodrigues e Paulo Mendes da Rocha terão suas peças ilustrando a campanha. Também estão presentes, vencedores das edições anteriores do prêmio.
– FeiMóbili recebe apoio da Revista Móbile para impulsionar os negócios no setor moveleiro
O diretor do Prêmio Salão Design, Eduardo Nuncio, explica que o mote publicitário dessa edição oferece duas leituras possíveis. Não apenas a questão criativa do desenvolvimento da peça, como também, a relação das pessoas com essas criações, sejam elas os designers ou os usuários. “Móveis guardam questões criativas, históricas e afetivas. São essas histórias que queremos contar.”
Cadeira Paulistano do design de Paulo Mendes da Rocha
Ao longo do período de inscrições, até o julgamento e divulgação dos premiados, o Prêmio vai contar a história das peças emblemáticas do design brasileiro, em cartazes ou blog da premiação. A primeira dessas peças icônicas é a cadeira Paulistano, design de Paulo Mendes da Rocha. A cadeira foi encomendada em 1957 para a nova sede do Clube Atlético Paulistano.
O desenho original da Paulistano consiste em uma barra contínua de aço mola flexível e uma rede levíssima de Tucum, a última palavra da metalurgia no Brasil à época associada a inteligência sagaz do nativo original americano. Mais tarde, não sendo possível encomendar as redes com os índios, as cadeiras foram revestidas com diversos outros tecidos.
O Prêmio Salão Design é promovido desde 1988 pelo Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (Sindmóveis) e nasceu no maior polo moveleiro do país como para atender às demandas de inovação do setor à época. Essa edição terá cerimônia de premiação e mostra dos vencedores na feira Movelsul Brasil, em março de 2020, em Bento Gonçalves (RS). Depois, os premiados da edição ainda participam de exposição na High Design Home & Office Expo de 2020. Importantes mudanças no regulamento marcam essa edição do Prêmio Salão Design, como alterações de categorias. Ademais, nesse ano, serão aceitos apenas projetos de mobiliário, download do regulamento.
(com informações de assessoria)
