A Pantone revelou a Cor do Ano de 2025: Mocha Mousse (PANTONE 17-1230). Esse tom de marrom quente foi descrito como “sofisticado e exuberante, mas, ao mesmo tempo, um clássico despretensioso”, pelo Pantone Color Institute. A tonalidade simboliza o desejo contemporâneo por conforto, autenticidade e equilíbrio, consolidando-se como um reflexo dos anseios globais.

O anúncio foi feito durante o “Webinário PANTONE Cor do Ano 2025”, conduzido por Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute, nesta quinta-feira (5). A instituição destacou a relação da cor com alimentos reconfortantes, como café e chocolate, ícones universais de prazer e indulgência.

“Para 2025, buscamos um tom marrom suave com uma riqueza inerente e um calor sensorial e reconfortante, que captura ainda mais o nosso desejo por conforto e à indulgência de prazeres simples que podemos presentear e compartilhar com os outros”, ressaltou Laurie Pressman.

Mocha Mousse: um tributo ao orgânico e ao equilíbrio

Mais do que uma escolha estética, o Mocha Mousse reflete o movimento crescente de conexão com a natureza e sustentabilidade. Segundo a Pantone, a cor homenageia o meio ambiente ao mesmo tempo em que equilibra as demandas modernas com a beleza atemporal da arte.

“Mocha Mousse homenageia e abraça o sustento do nosso ambiente físico, enquanto encontra harmonia entre as exigências da modernidade e a criação artística atemporal”, afirma a Pantone.

Para Leatrice cor expressa o desejo por prazeres cotidianos e reflete uma indulgência bem pensada. “Sofisticada e exuberante, mas ao mesmo tempo um clássico despretensioso, ela expande nossas percepções dos tons marrons, sejam humildes e estruturados ou aspiracionais e luxuosos. Infundida com uma elegância sutil e refinamento terroso, a Mocha Mousse evoca um gosto discreto, com um glamour chique.”

A Pantone descreve o Mocha Mousse como uma cor extremamente versátil, que pode ser utilizada tanto como destaque principal quanto como base para uma ampla gama de paletas. Essa flexibilidade permite sua aplicação em diferentes setores criativos, desde a moda até o design de interiores, atendendo tanto a projetos minimalistas quanto a composições ricas em detalhes.

Além disso, a escolha anual da Pantone é muito mais do que estética: é um reflexo cultural. A Cor do Ano 2025 busca capturar o espírito do momento global, traduzindo sentimentos predominantes em uma tonalidade que simbolize um desejo coletivo.

Mocha Mousse no setor moveleiro: uma conexão natural

Foto: reprodução Pantone

No setor moveleiro, o Mocha Mousse já se destaca como uma extensão natural desse universo. O tom conecta-se diretamente à madeira, um dos materiais mais icônicos, versáteis e atemporais na decoração. Ele reforça tendências consolidadas, como o uso de elementos naturais e o foco em práticas sustentáveis, que há tempos guiam o design de móveis.

Esse marrom terroso é especialmente valorizado pela sua capacidade de transitar entre diferentes estilos. Ele é perfeito tanto para projetos modernos e minimalistas quanto para composições mais clássicas e detalhadas. Ao trazer conforto, sofisticação e um senso de conexão com a natureza, o Mocha Mousse atende à demanda crescente por espaços que inspirem calma, equilíbrio e harmonia.

“Simples e reconfortante, o Mocha Mousse não apenas celebra o orgânico, mas também se conecta ao desejo por ambientes mais humanos e harmoniosos. Sua versatilidade a torna uma escolha certeira para designers e consumidores que buscam um tom atemporal”, concluiu a Pantone no anúncio.

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A Galeria Diletante participa da Design Miami 2024, a maior plataforma global de design colecionável, de 3 a 8 de dezembro, no Pride Park, em Miami Beach. Em sua terceira participação no evento, a galeria apresenta um acervo que celebra a autenticidade e a inovação do design brasileiro. Entre os destaques, a icônica Poltrona Bowl, de Lina Bo Bardi, e criações emblemáticas de Jorge Zalszupin.

Lina Bo Bardi e Jorge Zalszupin são figuras centrais na construção da identidade do design nacional. Lina, com sua abordagem humanista e experimental, conectou profundamente suas obras às culturas populares e à funcionalidade prática.

Poltrona Bowl, de Lina Bo Bardi | Crédito: divulgação

Já Zalszupin uniu estética e funcionalidade, explorando a riqueza dos materiais brasileiros com um toque de modernismo global.

Carrinho de Chá, de Jorge Zalszupin | Crédito: divulgação

A exposição inclui ainda criações de mestres como Joaquim Tenreiro e Sergio Rodrigues, ampliando a narrativa da diversidade do modernismo brasileiro. Essas obras-primas conectam o legado de Lina e Zalszupin à relevância contemporânea, reafirmando a posição do Brasil no cenário global do design.

Galeria Diletante

Com 20 anos de atuação, a Galeria Diletante consolidou-se como referência internacional em design modernista brasileiro. Reconhecida por sua curadoria criteriosa e documentação histórica, a galeria destacou-se com a venda de uma rara versão em fibra natural da Poltrona Bowl para a Carnegie Foundation, exemplificando o diálogo entre design, artesanato e cultura local.

Em 2022, foi premiada com o Best of Show, na categoria Best Historic Work, durante a Design Miami, reafirmando seu papel como embaixadora global do modernismo brasileiro. Este legado é novamente celebrado na Design Miami 2024, conectando passado e presente com autenticidade e inovação.

Serviço – Galeria Diletante na Design Miami 2024

Celebrando o Modernismo Brasileiro e o Design Contemporâneo

Estande: Booth G17
Datas:
Preview Day (somente por convite): 3 de dezembro
Prévia para membros: 11h às 13h | Prévia para colecionadores: 13h às 19h
Dias de exibição ao público: 4 de dezembro
Prévia VIP: 11h às 13h | Exposição aberta ao público: 13h às 19h
De 05 a 7 de dezembro: 11h às 19h | 8 de dezembro: 11h às 18h
Local: Convention Center Drive & 19th Street, Miami Beach, EUA

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O comportamento do consumidor está em transformação. De acordo com um estudo da PwC, publicado em 2024, 75% dos brasileiros afirmam que preferem marcas que demonstram um compromisso real com a sustentabilidade e práticas ecológicas, refletindo uma mudança de paradigma em que as questões ambientais e sociais são parte essencial das decisões de compra. As pessoas estão cada vez mais exigentes, buscando marcas que não apenas ofereçam qualidade, mas que também se alinhem aos seus valores.

Nesse cenário, a responsabilidade ambiental deixou de ser apenas uma questão de conformidade regulatória e se transformou em um verdadeiro diferencial competitivo, principalmente no setor de construção. As empresas de pisos e revestimentos, assim como fabricantes de outros materiais e acabamentos, estão mais atentas à necessidade de se adequar a normativas ambientais.

Certificação na Durafloor

A Durafloor, referência no mercado brasileiro de pisos laminados, se destaca nesse movimento, com a obtenção de certificações ambientais de alta relevância – os selos Greenguard Gold e E1 – reafirmando o compromisso com a sustentabilidade e o bem-estar dos consumidores.

Elas atestam a qualidade superior dos produtos, garantindo ambientes internos mais saudáveis e seguros para as pessoas, e reforçam a responsabilidade ambiental, refletindo um movimento crescente nas indústrias de construção e design para atender às novas demandas de consumidores mais conscientes.

Em um contexto global em que a qualidade do ar interior está se tornando uma prioridade crescente, as certificações como Greenguard Gold ganham relevância. Estudos recentes mostram que a poluição interna, causada por compostos orgânicos voláteis (COVs) gerados por fontes domésticas e de consumo, como produtos de limpeza, móveis e equipamentos eletrônicos, pode ser até cinco vezes mais prejudicial à saúde do que a poluição do ar externo.

– Mostra de Móveis de Ubá com ocupação total

A certificação Greenguard Gold da Durafloor atesta a baixíssima emissão de COVs de seus produtos, garantindo um ambiente interno mais salubre. Esta certificação rigorosa inclui critérios relacionados à qualidade de vida e superam as exigências para ambientes sensíveis, como escolas, hospitais, escritórios e outros.

O relatório de sustentabilidade da Green Building Council de 2023 destaca que a qualidade do ar interior será um dos principais fatores de decisão para construtores e arquitetos nos próximos anos, com 72% dos projetos de edifícios comerciais priorizando a escolha de materiais que minimizem a emissão de poluentes.

No mercado norte-americano, a certificação Greenguard é reconhecida e preferida por mais de 450 guias de compra do governo, varejistas e ferramentas de avaliação de edifícios ecológicos. Ao adotar esses produtos, os profissionais do setor garantem que estão escolhendo materiais que contribuem para ambientes internos mais salubres e ambientalmente responsáveis.

Por que investir na certificação E1?

Empresas que investem na certificação E1 reduzem voluntariamente as emissões de formaldeído em seus produtos, atestando seu compromisso com a saúde dos consumidores, e se antecipando às exigências do mercado.

A Durafloor conseguiu antecipar para 2023 um compromisso de transição para a categoria E1 firmado na estratégia ESG da empresa, inicialmente previsto para 2025. Dados da Associação Brasileira de Indústria de Madeira (Abimci) indicam que 60% das empresas do setor de construção já estão buscando alternativas para reduzir a emissão de formaldeído, alinhando-se com as expectativas de consumidores.

“Esta certificação é uma prova concreta do nosso compromisso com soluções que minimizam o impacto ambiental e com práticas inovadoras e diferenciadas para promover conforto, bem-estar, segurança, um estilo de vida mais sustentável. E representa uma vitória para o mercado consumidor, clientes, parceiros e para o meio ambiente”, afirma Patrícia Cisternas, gerente de marketing de produto da Durafloor.

Patrícia destaca que a responsabilidade ambiental da marca vai além das certificações. Com uma visão holística que integra aspectos ambientais, sociais e econômicos, a empresa busca constantemente novas formas de inovar e melhorar. “Nossa estratégia de responsabilidade ambiental é dinâmica e está em constante transformação. Para agregar valor aos produtos e garantir maior atratividade, estamos sempre buscando alinhar nossos objetivos com os mais altos padrões globais”, completa ela.

A Natuzzi Italia, reconhecida mundialmente pelo design italiano de luxo, apresenta o sofá Momento, fruto de sua segunda colaboração com o renomado designer, Simone Bonanni.

Com mais de 60 anos de história, a Natuzzi Italia é referência global em móveis de luxo. Seus produtos combinam design inovador com a tradição italiana, atendendo a consumidores em mais de 1,2 mil pontos de venda ao redor do mundo.

Inspirado pelas paredes de pedra seca típicas da Apúlia, o Momento destaca-se por suas superfícies suaves, estética relaxante e um conceito que conecta formas e emoções.

Após o sucesso do sofá Melody, lançado em 2023, a colaboração entre a Natuzzi Italia e Simone Bonanni continua com o sofá Momento / Foto: divulgação

“Desenhado como um puzzle moderno, a ideia do design inspira-se nas paredes de pedra seca típicas do campo da Apúlia, que numa alquimia de equilíbrio e sabedoria técnica, não necessitam de ligantes ou argamassas para se manterem juntas, unem-se e permanecem harmoniosamente inseparáveis”, explica Bonanni.

“Momento é a expressão de um desejo, um convite para aproveitar o presente, saboreando cada instante”, complementa o designer, que traz para a peça sua assinatura em design inovador e emocional.

Com configuração modular e adaptável, o sofá permite uma ampla personalização. Sua proposta atende projetos de interiores que exigem flexibilidade, sem abrir mão da sofisticação e do conforto visual.

O designer italiano, que já trabalhou ao lado de Marcel Wanders em Amsterdã, fundou o Simone Bonanni Studio em Milão, em 2015. Bonanni também leciona no Istituto Europeo di Design, sendo premiado em renomadas competições de design.

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A Greenplac MDF acaba de inaugurar o Design Lab, espaço exclusivo para receber arquitetos, designer de interiores, projetistas e seus clientes em São Paulo. Nele, os profissionais têm acesso a todo o portfólio da marca e podem realizar dinâmicas de moodboard utilizando amostras da Greenplac e acessórios disponíveis, como puxadores, tecidos, pedras e diversas superfícies para combinações.

No mesmo espaço, a Greenplac realiza o Expertalks, encontro com profissionais sobre tendências de mercado. Neste ano, o tema escolhido foi “O futuro do consumo é atemporal”, em linha com o conceito criativo da marca para 2024. Além disso, estão disponíveis duas salas privativas com capacidade para até 6 pessoas cada, equipadas com todo o necessário para que os profissionais recebam seus clientes.

– Salva mergulha em sua essência para nova coleção

“Mesmo com pouco tempo de inauguração, notamos ampla utilização dos espaços. Os principais feedbacks destacaram a localização estratégica e especialmente o endosso no fechamento mais rápido dos projetos apresentados. Comentam que, com o cliente aqui presencialmente, as definições são mais rápidas e seguras, pois notam a proximidade desses profissionais com a indústria”, comenta Lais Carelo, gerente de marketing da Greenplac MDF.

O Design Lab Greenplac está localizado na avenida Pres. Juscelino Kubitschek, 1400 – 7º. andar – Itaim Bibi, São Paulo – SP. Funciona de segunda a quinta, das 8h às 18h, e sexta, das 8h às 17h. A reserva deve ser feita por meio do endereço de email relacionamento@greenplac.com.br, com a data e horário pretendidos, quantidade de pessoas e tempo de permanência.

Reconhecimento da Greenplac

Completando 6 anos desde o início das operações, a Greenplac atua com foco na qualidade e variedade de padrões de MDF oferecidos à indústria moveleira. Atualmente, com uma produção anual de 300 mil metros cúbicos de MDF cru e revestido, oferece seis linhas de produtos com mais de 40 padrões distintos. Pela qualidade e excelência de seu trabalho, recebeu recentemente o prêmio o DNA Paris Design Awards 2024, um dos principais da arquitetura e design mundial, em duas categorias.

Os dois prêmios se somam a reconhecimentos importantes conquistados nos últimos anos nacional e internacionalmente, como a da linha Essenziale, premiada na Interzum, a maior feira da Alemanha, além de outros selos de grande referência como Prêmio POPAI, IF Design, o Oscar do Design e ADC Award – Comunidade Internacional de Arquitetura e Design.

A Salva, referência em design de mobiliário voltado ao mercado de alto padrão, que tem o couro como principal matéria-prima, anuncia o lançamento da coleção 2025: Além da Superfície. Em uma verdadeira celebração à tradição e à autenticidade autoral, nesta coleção a Salva instiga o usuário a mergulhar nas sutilezas que residem nas entrelinhas. Cada detalhe evidencia a rica soma entre o couro, o design e a originalidade, revelando a essência da marca, além da sua superfície.

Nesta série, o couro não é apenas um material, mas um elemento que expressa a autoridade da marca sobre a matéria-prima que reveste totalmente sofás, cadeiras de jantar, poltronas, mesas de centro e laterais, cadeiras e poltronas para escritório. Além da Superfície traz mobiliários com caraterísticas modernas e contemporâneas, onde predominam as formas arredondadas, robustas, vultuosas, aliados à tecnologia, ergonomia, bem-estar e qualidade. Além disso, as peças apresentam estruturas aprimoradas com composições de diferentes espumas e sistema de suspensão, que oferecem um conforto superior.

Todos os produtos trazem a manta Nanobionic® que, estrategicamente integrada sob o couro, estimula a energia produzida pelo corpo, combatendo os radicais livres, aumentado o fluxo sanguíneo e, consequentemente, a sensação de bem-estar, a disposição, a recuperação muscular e o sono reparador.

– Projeto da Casacor RJ mostra versatilidade do MDF

As peças da linha 2025, assinadas pelo estúdio interno da marca e pelo seu designer residente – Samuca Gerber – também exploram a inovação em suas cores e texturas através dos tons terrosos que representam a conexão com a natureza e evocam a sensação de aconchego, enquanto o couro oferece sofisticação e durabilidade.

A nova cartela traz marrons em diversas tonalidades como o Grano Balsâmico, com uma nuance mais avermelhada e o Garbo Telha, que remete à cor de argila vermelha, com seu calor e energia. O mesmo tom também aparece na textura Bravo, na cor Pinhão, com seu aspecto mais marcante e profundo. Complementando a paleta, o verde vem representado pelo Sherwood Militar, com sua atmosfera acolhedora e revitalizante. Contrapondo os tons terrosos, há o Bravo Chumbo, que agrega com sua estética contemporânea e sofisticada.

Além da Superfície é uma celebração aos valores e identidade da Salva, que sempre inspiraram as suas coleções e que são reinterpretados sob uma nova perspectiva, resultando em peças com personalidade e que são literalmente a cara da marca. “Essa coleção reflete esse momento, onde olhamos para dentro, resgatamos as nossas heranças e enxergamos o que, de fato, é a Salva”, explica Giuliane Enzweiler, executiva de marketing da Salva.

2° Concurso Salva de Design

A Salva também anuncia os vencedores da segunda edição do “Concurso Salva de Design”, que premiou arquitetos e designers em duas categorias: novos talentos e profissionais. Com mais de 135 inscrições recebidas, o concurso, que teve como objetivo incentivar a criação e destacar o melhor do design autoral brasileiro, elegeu três projetos que passam a fazer parte da coleção 2025: Além da Superfície.

Poltrona Cesto – Igor Santos (categoria Profissionais)

Foram premiados os projetos que se sobressaíram pela originalidade, ousadia, criatividade, novos traços, aplicações e que trouxeram uma nova percepção sobre o mobiliário brasileiro.

Representando a cidade de Juiz de Fora (MG) o arquiteto Igor Santos (@igorsantosarquitetura), venceu na categoria Profissionais, com a poltrona Cesto. Breno Nere (@breno_nere), de Brasília (DF), sagrou-se vencedor na categoria Novos Talentos com o sofá Callista. Também na categoria Novos Talentos, a designer paulista Amanda Fardelône (design_em_traco), recebeu uma menção honrosa pela poltrona Sampa.

Os vencedores foram escolhidos pelo júri formado pelos arquitetos Léo Shehtman, Bárbara Dundes e Athie Henrique, pela jornalista e curadora Regina Galvão, pelo pesquisador de tendências Walter Rodrigues, pela lojista e empresária Maria Abadia, do Armazém AZ, de Goiás, e pela executiva de marketing da Salva, Giuliane Enzweiler.

Salva

Poltrona Sampa – Amanda Fardelône (categoria Novos Talentos)

Sobre a Salva

Parte do Grupo Minuano, um complexo empresarial fundado há mais de 50 anos e especialista na produção de couros, estofados e tapetes, a Salva é referência em design de mobiliário de alto padrão e tem o couro como sua principal matéria-prima. Com uma produção mensal de 4 mil peças, a marca possui cerca de 100 produtos em linha entre sofás, poltronas e complementos que se destacam pela qualidade, tecnologia, sustentabilidade, inovação e pela valorização do design autoral brasileiro.

A CASACOR Rio de Janeiro 2024 acontece de 24 de setembro a 24 de novembro, no Fashion Mall, em São Conrado, em uma área de seis mil m². Com o tema “De presente, o agora” esta edição irá transformar o empreendimento em um condomínio fictício, com lofts, estúdios, áreas verdes, de serviço, de entretenimento e de gastronomia.

A Guararapes, indústria referência na produção de MDF, é apoiadora da mostra e está presente em diferentes espaços que trazem soluções que vão além dos móveis planejados. Um deles é o Loft do Galerista Guararapes, um ambiente de destaque na CASACOR Rio de Janeiro e que leva o nome da marca Guararapes. A indústria de MDF também está apoiando outros três projetos: o Restaurante Bistrô, o Living Casa Shopping e a Brinquedoteca Mar do Amanhã.

“A CASACOR é uma grande oportunidade para o segmento de arquitetura e design explorar novas possibilidades, tendências e testar caminhos diferentes. Essa inovação faz parte do DNA da Guararapes, então para nós faz muito sentido estar ao lado de profissionais que trazem esse frescor ao setor, em uma das edições mais importantes da mostra, que é a do Rio de Janeiro”, explica Geruza Kaseker, coordenadora de Produto e Especificação da Guararapes.

Loft do Galerista Guararapes

A marca de MDF assina o ambiente Loft do Galerista Guararapes, projetado pelo escritório Diego Raposo + Arquitetos, um espaço com 140 m², com sala, quarto, cozinha e banheiro. “Como o tema desta edição é ‘De presente, o agora’, um convite a repensar nas nossas origens, nos inspiramos no modernismo brasileiro, movimento que começou no Rio de Janeiro e que fundou a arquitetura do país, quando paramos de reproduzir modelos europeus para criar uma identidade nacional”, comenta Raposo.

O arquiteto explica que não utilizou o MDF em armários, mas buscou explorar uma proposta mais construtiva. “O espaço todo é revestido com os painéis da Guararapes. Criamos um padrão de repetição e aplicamos técnicas para fazer uso do material de forma mais sofisticada, artesanal. Tentamos reduzir ao máximo o uso de parafuso e fita de borda, por exemplo”.

– York na Casacor Ceará

Para as paredes do ambiente foi escolhido o padrão Peroba (linha Madeiras do Brasil) lançamento de 2024, com o intuito de valorizar a madeira brasileira. O closet foi revestido com o MDF Tear (linha Comfort) inspirado nas linhas do tear, e o mobiliário com o MDF Lume. Para a estante, a escolha foi o MDF Maxi Branco (linha Colors).

“Ficamos encantados com os produtos da Guararapes, pois apresentam uma textura muito natural. No nosso projeto, combinamos o MDF com outros materiais, como a pedra bruta no piso e tecidos com texturas mais encorpadas”, detalha.

Restaurante Bistrô

O Restaurante Bistrô da CASACOR Rio de Janeiro foi projetado pelo arquiteto Luiz Fernando Grabowsky, que optou por um ambiente contemporâneo, com muita iluminação natural e com layout espaçoso, permitindo uma boa circulação entre as mesas e integrando uma varanda ao salão principal.

O verde foi a cor escolhida para o teto, luminárias, esquadrias e balcão do bar, que se mescla com o azul em alguns detalhes no mobiliário. Já o MDF Tauari reveste as duas paredes principais, trazendo o aconchego necessário ao local.

“Escolhi o MDF Tauari (linha Madeiras do Brasil) por ter uma tonalidade mais clara e veios bonitos, que trazem a leveza que eu buscava. A ideia foi usar esse padrão nas mesas e também para envelopar todo o restaurante, deixando apenas o teto e o piso com outros materiais. Vale destacar que o uso da madeira contribui para a acústica do lugar. Usamos também o MDF Tauari Ripado que remete a lambris”, explica.

Na varanda do Restaurante Bistrô, o arquiteto optou pelo MDF Crômio (linha Magma) para os tampos das mesas, padrão com aspecto de rocha sedimentar, combinando com o piso de porcelanato.

Living Casa Shopping

O espaço Living Casa Shopping, desenvolvido pela arquiteta Paola Ribeiro, é um ambiente contemporâneo, elegante e com o conforto que uma casa deve ter.

“Para criar uma sensação de aconchego, usamos como diferencial as paredes revestidas em MDF Caribe (linha Dual Syncro) em sua altura total de chapa e criando uma iluminação indireta geral do ambiente. Com esse mesmo padrão, projetamos um grande banco na parede da janela, que tem uma linda vista para o campo de Golfe de São Conrado e para a Pedra da Gávea”. Segundo Paola, um dos destaques do ambiente é o lavabo-biblioteca, com estantes que também foram produzidas com o MDF Caribe e que carregam livros e memórias, em uma proposta inusitada

“Dentro do espaço tínhamos um pilar robusto que revestimos com o MDF da Guararapes. E criamos uma luminária especialmente desenhada pelo Maneco Quinderé, que foi fixada a esse pilar”, comenta.

Brinquedoteca Mar do Amanhã

A designer de interiores Sophia Abraham fez uma homenagem à vida marinha, com cores suaves, formas orgânicas e fluidas, proporcionando uma experiência imersiva, sensorial e lúdica. “A inspiração veio do desejo de criar um espaço onde as crianças possam explorar sua imaginação e aprender sobre a importância da preservação ambiental. Imaginamos um oceano utópico, onde a humanidade e a natureza coexistem em perfeita harmonia, sem nenhum vestígio de poluição ou destruição ambiental”, afirma.

Para trazer a sensação de serenidade ao projeto, ela revestiu as paredes da Brinquedoteca com o MDF Carvalho Natural (linha Naturale). “Sem dúvidas, foi a combinação perfeita para trazer sofisticação à nossa paleta colorida”. Mais informações sobre o evento no site: https://casacor.abril.com.br/mostras/rio-de-janeiro/.

A York, uma das principais fornecedoras de revestimentos sintéticos do Brasil, estará presente na CASACOR Ceará 2024, compondo quatro ambientes com seus produtos. Reconhecida pela combinação de elegância e funcionalidade, a marca trará sofisticação aos espaços com seus revestimentos. Esses materiais, disponíveis em uma vasta gama de cores e texturas, são altamente resistentes e moldáveis, garantindo segurança e versatilidade para os mais variados projetos.

Além de sua contribuição para o design de interiores, a York também atua no setor de arquitetura com sua linha de Lonas Decorativas. Compreendendo que a arquitetura é a união de usabilidade e atenção aos detalhes, a empresa mantém o compromisso com qualidade, durabilidade e estética. As lonas da York harmonizam elegância e proteção, tornando-se um destaque no mercado.

York na CASACOR Ceará

A CASACOR, a maior mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo das Américas, reúne anualmente renomados profissionais do setor em 21 praças nacionais e seis internacionais. Este ano, a edição cearense acontecerá de 24 de outubro a 8 de dezembro, na Av. Almirante Barroso, 500 – Praia de Iracema.

De volta à icônica Praia de Iracema, em sua 26ª edição, a CASACOR Ceará contará com 39 ambientes distribuídos em 6 mil metros quadrados, incluindo Lofts, Estúdios, um apartamento completo e uma ampla área externa arborizada. O evento reunirá 52 profissionais que irão explorar o tema “De presente, o agora”, promovendo uma reflexão entre estética, sustentabilidade e inovação.

Os revestimentos da York estarão presentes em quatro ambientes, agregando beleza e funcionalidade e reforçando o compromisso da empresa com a qualidade e o design sofisticado.

Com expectativa de atrair cerca de 35 mil visitantes durante os 46 dias de exposição, a CASACOR Ceará 2024 promete surpreender com a criatividade de 43 arquitetos e designers, que utilizarão materiais inovadores para criar espaços únicos.

Serviço
CASACOR Ceará 2024

Quando: De 24 de outubro a 8 de dezembro de 2024
Onde: Av. Almirante Barroso, 500 – Praia de Iracema
Mais informações no site da mostra.

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Com uma visão inovadora sobre o desenvolvimento de produtos como motor de transformação para as indústrias e para a sociedade, os arquitetos e professores italianos Gabriele e Davide Adriano, fundadores do Studio Adriano Design, protagonizaram um enriquecedor encontro na sede da Obispa Design, em Bento Gonçalves, no início de outubro. Na imagem, Gerson Lenhard, da Revista Móbile, também esteve presente.

Perante profissionais ligados à arquitetura e decoração, eles compartilharam sua premiada visão sobre processos criativos e a sinergia entre Brasil e Itália – que também está intimamente liga às origens da indústria gaúcha, que nasceu a partir de uma joint-ventura italiana em 1986 e, hoje, é reconhecida pelo desenvolvimento de componentes moveleiros e acessórios para a moda.

Familiarizados com o Rio Grande do Sul há mais de 20 anos, quando estiveram na região pela primeira vez, os irmãos Adriano são, atualmente, diretores criativos da Cinex, também sediada em Bento Gonçalves e que protagoniza o desenvolvimento de soluções inovadoras em vidro e alumínio.

Além de discorrer sobre sua trajetória profissional, pontuada por mais de 60 produtos patenteados, diversas premiações internacionais e incontáveis cases de produtos de sucesso, os arquitetos provocaram reflexões, também, sobre a visão acerca do design, expressa em seu manifesto de arquitetura, documento revolucionário que, ainda hoje, passada uma década de sua concepção, traz conceitos atuais.

“Trabalhamos muito com o conceito de produto sustentável, aquele que você se apaixona e que nunca vai colocar fora, que duram com o tempo e que as pessoas desejam conservar. Não se joga fora um produto de design, por isso que procuramos fazer o melhor produto, que seja revolucionário”, explicam.

Sinergia da Cinex e Obispa Design

A abordagem dos irmãos Adriano está alinhada com a filosofia da Cinex e da Obispa, ambas reconhecidas por oferecer soluções inovadoras no mercado moveleiro. César Cini, fundador da Cin Participações Societárias, que adquiriu recentemente a Obispa, além de CEO da Cinex Tecnologia para Arquitetura e da Cini Innovation Lab, comentou sobre a importância de sonhar e inovar no desenvolvimento de móveis que assinem a identidade do produto.

Além do talk na Obispa, os irmãos Adriano participaram de um encontro em Porto Alegre, no auditório do Instituto Ling, promovido pela Cinex para debater o tema dos processos criativos e, no dia 09 de outubro, acompanham o lançamento do CinexLab SP, em São Paulo.

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A Kitchens apresenta tecnologia avançada e design dinâmico em seu lançamento: a linha Contour, que integra fluidez e modernidade em cada detalhe. Incorporando curvas suaves em bordas e cantos, a linha redefine o conceito de continuidade no mobiliário sob medida. Este lançamento reforça a visão da Kitchens em alinhar o clássico com o contemporâneo.

A linha Contour da Kitchens apresenta uma estética inovadora, incluindo tampos em Corian com usinagem orgânica, que realçam o ambiente com um visual sofisticado e moderno.

Um dos destaques é o tampo “Artista Canvas,” cuja tonalidade lembra um tecido suavemente desgastado, aplicado a uma pedra. Este design exclusivo é complementado pelo arrojado frontão, adicionando sofisticação às cozinhas e criando uma sensação de continuidade e movimento.

Detalhe tampo “Artista Canvas” – Foto divulgação Kitchens

Outro ponto marcante da linha Contour são as portas de canto, fabricadas com madeira termomoldável e adaptáveis a diversos espaços, como armários, colunas e bancadas.

O novo perfil profile champanhe, tanto no modelo horizontal quanto no vertical, traz ainda mais versatilidade, adequando-se a gavetas e armários verticais bege. Esse detalhe reflete o compromisso da Kitchens em desenvolver soluções exclusivas para cozinhas.

O lançamento incorpora curvas suaves em bordas e cantos – Foto divulgação Kitchens

Nova cor da Kitchens

A linha Contour introduz a cor inédita Peach Cobbler, um tom alaranjado suave que transmite conforto e modernidade. A usinagem Waves, aplicada em Corian, cria uma volumetria fluida com ondas dinâmicas, oferecendo profundidade ao mobiliário.

A coleção também aposta em laminados dobráveis, com uma paleta de unicolores inédita que oferece infinitas possibilidades de personalização, incluindo referências aos ripados de madeira.