Artefacto exibe mostra de decoração inspirada nos cinco sentidos

Inspirada nos cinco sentidos do corpo humano, a Mostra da Artefacto chegou ao Rio de Janeiro no dia 31 de março, no Casa Shopping, com 29 profissionais que apresentam 19 ambientes assinados com propostas contemporâneas compostas, produzidas e arranjadas exclusivamente a partir do acervo da grife. Os ambientes levam soluções de interiores e áreas externas atuais e plurais em diferentes leituras. A linha caracteriza um lifestyle sofisticado e contemporâneo, além de ser pautada por formas e desejos orgânicos.

“Nessa edição de 2019 da nossa tradicional mostra, convidamos alguns dos melhores arquitetos, decoradores e paisagistas para, cada qual à sua maneira, interpretar os móveis orgânicos e intemporais da Artefacto em projetos que têm como inspiração a visão, o olfato, a audição, o paladar e o tato. Esse exercício de olhar para dentro de si e de se compreender primeiro, para somente depois entender o resto do mundo (quase um sixth sense) aponta para o fato de que nunca vivemos tão interconectados, nem a comunicação se deu em tempo tão real”, conta o CEO do brand, Paulo Bacchi.

– Peças brasileiras no Salão do Móvel de Milão (iSaloni) by Be Brasil

Segundo a empresa, nesse contexto, os sentidos definem as experiências que temos na vida e as memórias que carregamos. Algumas são lembranças visuais, como recortes de um vídeo, outras podem ser engatilhadas por aromas que nos colocam em transe ou pode ser uma música que te faz sorrir, chorar, talvez um sabor inesquecível de uma viagem ou com sorte, o abraço de quem te ama.

Para esta edição carioca, a mostra da Artefacto contou com os designers Alexandre Cardim, Aline Celles e Bethânia Rocha, Ana Lúcia Jucá, Babi Teixeira, Claudia e João Victor Brassaroto, Claudia Pimenta e Patricia Franco, David Defízio, Duda Porto, Emerson Araújo e Lenora Lohrisch, Fábio Bouillet e Rodrigo Jorge, Flavia e Bruna Sideris, Jacira Pinheiro, Leila Dionizios, Natália Paes e Simone Meira, Paola Ribeiro, Regina e Mariana Távora, Rogerio Antunes e Bernardo Schor, Sérgio Paulo Rabelloe o Studio Ro+Ca, de Rodrigo Beze, Carlos Carvalho e Caio Carvalho.

Confira os ambientes da Artefacto inspirados nos cinco sentidos.

O badalado litoral dos Hamptons, em Nova Iorque, foi a inspiração para o arquiteto criar o cenário de uma casa de praia. A mistura dos sentidos que temos aos estar perto do mar, o cheiro, o toque da areia e o barulho das ondas permeiam o projeto. Para compor o ambiente, móveis da linha Beach & Country, base de madeira natural e cores em tons de cinza O projeto de quarto e living criado pelo arquiteto aguça múltiplos sentidos do visitante. O espaço, que remete aos famosos hotéis da Polinésia Francesa, explora a visão, audição, tato e olfato. De olhos abertos ou fechados, os materiais se fazem presente, em uma releitura dos bangalôs overwater. Uma paleta de tons claros compõe o ambiente, trazendo à tona o sentido da visão, que ainda é somada aos revestimentos e organização dos elementos no espaço. O barulho das ondas do mar, a essência exclusiva, e o toque do carpete, completam as sensações do ambiente A partir do sentido visão, o Loft criado por Aline e Bethânia aposta no impacto visual para surpreender. O projeto da dupla, que traz os móveis de pronta-entrada da Artefacto, traduz a funcionalidade, com ambientes interligados, sem deixar de lado a elegância. Living, quarto, spa, academia, cozinha funcional e sala de jogos são marcados pelos tons terrosos, beje e dourado, que já são marca da AB Arquitetura A vida é sensorial. O projeto estimula a percepção de sensações diversas através dos nossos sentidos”, conta Ana Lúcia Jucá, que apresenta um grande living com sala de jantar e home theater. Com um ar sofisticado e despojado, porém neutro para que os sentidos sobressaiam, o ambiente é inspirado em experiências de viagens e estilos musicais. Tudo foi pensado para estimular os sentidos e sensações através da visão - com o super painel de led que transmite imagens que dialogam com a música tocada no momento - audição, tato e até o olfato, com o perfume escolhido para a Mostra Os objetos da linha Home da Artefacto ganham ainda mais charme no espaço exclusivo criado por Babi Teixeira. Com a visão como ponto de partida, o ambiente é uma releitura do projeto anterior assinado pela arquiteta. O living integrado com a mesa de jantar e dois lavabos trazem cores neutras e sóbrias, dando destaque aos acessórios expostos A dupla trabalha com a visão, que abrange a percepção das diversas informações contemporâneas com inspiração clássica. A vitrine de entrada da loja representa a humanização do espaço no conceito de lounge e tem iluminação através de frisos de leds em neon fixados no teto, permitindo a contemplação do pé direito duplo. Os tons de preto, areia claro e chumbo predominam no ambiente, que tem como destaque um grande sofá em L. Os arquitetos trabalham ainda com a ilusão de ótica através de um papel de parede tridimensional, fazendo um tributo aos retalhos de madeira no fiel estilo renascentista O ambiente criado pela dupla é uma sala ampla, que se divide entre estar e jantar e aposta na visão para transmitir bem estar. Para Bruna e Flavia é o sentido mais aguçado quando o assunto é decoração de ambientes e pode ser explorado em diversas cores e formatos. As arquitetas também usam e abusam das texturas, como tapetes, cortinas, sofá e almofadas, onde cada mobiliário é revestido com um toque distinto, priorizando tecidos nobres como veludo, boucle e linho Mãe e filho apresentam a integração dos cincos sentidos apostando que um complementa o outro. A inspiração veio da natureza, onde todos os fatores sensoriais se manifestam. Dividido em três ambientes, o projeto traz um luxuoso loft que inclui espaço para degustação de bebidas e sala de jantar que faz as vezes de galeria de arte. Espelhos estão presente no decor representando a visão, o tato nas diferentes texturas dos materiais, o paladar surge na mesa bar, a audição na música ambiente e o olfato no aroma das plantas e a essência da Artefacto Responsável pelas área externa da Mostra Artefacto, Duda Porto criou dois ambientes a partir da relação do tato com a arquitetura. O espaço, salas de estar com sofás, mesas de centro, poltronas e chaises, traz um muro verde, dando a sensação de que a natureza está inserida no ambiente. Para Duda, a arquitetura transporta as pessoas para uma série de lugares e emoções ainda poucos explorados e esse foi o ponto de partida para a criação. As diferentes texturas e materiais usados, além do vento e do cheiro das plantas criam um equilíbrio de sensações para quem está presente A dupla de arquitetos, reconhecida pelos projetos cosmopolitas, apresenta um loft para um morador descolado com uma vida agitada de um grande centro urbano. Mas ao mesmo tempo um ambiente onde ele pode desfrutar de conforto, sofisticação e descontração. Nesse loft completo é possível levar a vida do dia-a-dia e também receber amigos para happenings em um ambiente cheio de personalidade. A visão foi o sentido escolhido e está representado na diversidade de materiais, como cerâmica, madeira, metal e mármore, e texturas do projeto, que juntos trazem ao olhar do morador conforto, satisfação e a sensação de acolhimento Trabalhando a visão como forma de transparecer o aconchego à primeira vista, a arquiteta apresenta uma sala de campo, o lugar ideal para receber amigos, curtir a família ou ler um livro. Um ambiente mais rústico, inspirado na natureza, traz a madeira no piso e na parede, é composto por lareira, linho nos tecidos e cores neutras, que dão um ar de tranquilidade e trazem suavidade ao ambiente. A iluminação suave e focada para os pontos de leitura também é destaque no projeto “A visão é um dos sentidos que nos dá acesso à alma das pessoas. Acreditamos que a arquitetura de interiores também é uma arte, pois através de nosso trabalho conseguimos gerar emoções e sensações aos nossos clientes”, é a partir dessa frase que Leila Dionizios explica a escolha da visão para o seu loft na Mostra Artefacto. Inspirado nas cidades cosmopolitas, o espaço traz o cinza combinado com tons de verde reforçando a sobriedade de um ambiente contemporâneo. Detalhes retrô trazem à memória lembranças antigas e fazem o contraponto com as peças elegantes e atuais da Artefacto Inspirada pelo poema “A poética do espaço”, do arquiteto e poeta francês Gaston Bachelard - que traz em sua obra uma reflexão de como os espaços se apresentam através do homem - a dupla apresenta no projeto a combinação entre a visão e o tato, usando a sinestesia. O ambiente é composto por sala de estar ampla, sala de jantar, quarto e home office. Visando o aconchego de uma residência e equilibrando a sofisticação com a realidade do dia-a-dia, Emerson e Lenora usaram madeira, espelhos, tecidos de fibras naturais, iluminação pontual e tons quentes Mãe e filha entendem a visão como o sentido de maior ligação com a arquitetura, e acreditam que o projeto deve evidenciar as experiências de equilíbrio entre todos eles. O loft, composto por quarto, sala e copa integrados, é um espaço de abrigo natural, capaz de oferecer toda a qualidade de sua multifuncionalidade, com desenho de interiores de alto padrão e que não se distancia da natureza, representada pela árvore no centro do ambiente. A parede do lounge, com diferentes aspectos, é trabalhada com madeira, tijolo e textura, estimulando os sentidos. A ideia é harmonizar a extrema sofisticação do design de cada produto com toda a complexidade, diversidade e exuberância da natureza Em um loft inspirado nas regiões de montanhas, que trazem tranquilidade, aconchego e um ótimo ambiente para meditação, a dupla aposta em iluminação e cores que transmitem o bem estar físico e emocional. Explorando a visão e o tato, Natália e Simone relacionam diretamente os sentidos com o trabalho de arquitetura e decoração de interiores. Uma mistura de revestimento na parede, como pedras, tijolos, madeira e espelho, e o encontro de piso com o tapete trazem à tona os sentidos escolhidos O living criado pela arquiteta é versátil e se encaixa tanto na praia quanto na serra. Aconchegante, tem o tato como o sentido que guia o projeto através da diversidade de texturas que promovem sensações distintas, como as paredes de pedra rústicas e painéis de madeira. Cores claras e elementos naturais fazem do espaço um lugar para relaxamento A dupla trabalha as sensações urbanas, em uma mistura de cores, luzes, e materiais que remetem ao skyline da cidade. O hall de boas-vindas, integrado com o living, sala de jantar, e a área íntima com suíte são inspirados em grandes centros urbanos, como Nova Iorque, Tóquio e Singapura. A base das cores é feita em verde, cinza, branco e tons de metais. O espaço instiga o toque com elementos que convidam a sentir o ambiente com as mãos. Destaque para as correntes das luminárias e as texturas dos tapetes e papéis de parede Carlos Carvalho, Rodrigo Béze e Caio Carvalho usam a visão na intenção de mostrar que este é o sentido que nos dá a referência de um espaço acolhedor. O quarto de hotel planejado pelos arquitetos foi criado para deixar o hóspede mais à vontade possível. As cores azul, verde, marrom e cinza integram a paleta do ambiente, e juntas com a iluminação baixa, uso de madeira no piso e em paredes, dão a sensação visual de aconchego Tendo como ponto de partida o apartamento de um ceramista, o arquiteto escolhe o tato como o sentido a ser explorado. O espaço rústico e ao mesmo tempo contemporâneo, tem a arte como seu ponto forte e faz as vezes de ateliê também. Cinza, verde e laranja predominam nas cores. As paredes com texturas no mesmo sentido e aparência similar aos vasos da coleção do artista dão o tom do ambiente, que traz ainda madeira de cerejeira e porcelanato. As cores utilizadas para base são cinza, verde e laranja

(com informações de assessoria)