Tema da 38ª edição da CASACOR São Paulo é “Semear Sonhos” e acontece no Parque da Água Branca, entre 27 de maio e 3 de agosto
Publicado em 21 de fevereiro de 2025 | 09:06 |Por: Júlia Magalhães
A CASACOR São Paulo chega à sua 38ª edição entre 27 de maio e 3 de agosto de 2025. Pela primeira vez, o evento será realizado no Parque da Água Branca, espaço histórico e cultural com 137 mil metros quadrados de Mata Atlântica preservada.
A mostra ocupará 10.161m² de área construída, apresentando mais de 70 ambientes entre casas, apartamentos, lofts, jardins, além de espaços para arte, gastronomia e compras.
O tema deste ano, “Semear Sonhos”, explora três eixos: sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes. A proposta é refletir sobre a construção de um futuro sustentável, a integração entre cidade e natureza e a colaboração entre diferentes disciplinas para soluções inovadoras e sustentáveis.
A CASACOR São Paulo 2025 reúne um elenco diverso, desafiado a interpretar o tema com criatividade e inovação. Entre os participantes estão Ana Maria Vieira Santos, Dado Castello Branco, Paola Ribeiro, João Armentano, Marina Linhares, Bruno Carvalho, Mauricio Arruda, Gisele Taranto e Léo Shehtman.
O paisagismo será um dos grandes focos desta edição, com projetos assinados por Gilberto Elkis, Roberto Riscala, Mônica Costa, Catê Poli e João Jadão, Luciano Zanardo e estreantes como Simone Campos, Paula Varga e Denis Bessa.
Diversos profissionais e escritórios retornam à CASACOR, entre eles Luciana Moreno, Daniela Funari, Gabriel Rosa, Natan Gil, Beatriz Quinelato e Otto Felix. A edição também traz estreantes como Leda Simões, André Bastos e Pedro Luiz de Marqui, Letícia Figueiredo e Priscila Sunao, além de nomes do Rio de Janeiro, Espírito Santo, Minas Gerais, Goiás, Distrito Federal e interior de São Paulo.
A CASACOR São Paulo 2025 acontecerá no Parque da Água Branca (Rua Dona Ana Pimentel, 40), de 27 de maio a 3 de agosto. O evento conta com apoio da Secretaria de Meio Ambiente, Infraestrutura e Logística (Semil) e do Governo do Estado de São Paulo, além dos patrocinadores master Deca, BRB, Peugeot e Coral, e apoio local de Duratex, Brastemp e Portinari.
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Sob o tema “Mãos e Máquinas”, a 14ª edição da DW! Semana de Design de São Paulo acontece entre 10 e 16 de março, reunindo cerca de 300 atividades inéditas em mais de 100 locais da cidade
Publicado em 18 de fevereiro de 2025 | 06:21 |Por: Júlia Magalhães
A DW! Semana de Design de São Paulo chega à sua 14ª edição consolidada como o maior evento de design e arquitetura da América Latina. Entre os dias 10 e 16 de março, São Paulo será palco de uma programação extensa, reunindo mais de mil marcas e criativos para apresentar novidades e tendências ao público especializado e profissionais do setor arqdecor.
Em 2024, a semana registrou um público de 100 mil visitantes, sendo 80% formado por profissionais da área, consolidando-se como um espaço essencial para conhecimento, networking e negócios. O evento bateu recordes, com 367 atividades, 143 expositores distribuídos em 130 locais da capital paulista e mais de 100 mil visitantes. Digitalmente, as ações da DW! alcançaram 24 milhões de impressões e aproximadamente 840 mil interações, consolidando-se como um dos maiores eventos do segmento.
Idealizada por Lauro Andrade, CEO e fundador do evento, a DW! é reconhecida por sua curadoria plural e democrática. Com atividades majoritariamente gratuitas, o evento promove conexões diretas entre público, marcas e profissionais do setor, oferecendo exposições, lançamentos, oficinas, palestras, visitas guiadas, feiras de economia criativa e experiências imersivas.
Seguindo o sucesso da edição anterior, Andrade convidou novamente a jornalista Lúcia Gurovitz para a curadoria do evento, reforçando o compromisso de manter a DW! cada vez mais inclusiva e relevante.
A cada ano, o evento propõe reflexões aprofundadas sobre temas contemporâneos. Em 2025, o tema “Mãos e Máquinas” será o eixo das discussões, explorando o equilíbrio entre a tecnologia e o trabalho manual. Os debates acontecerão nos DW! Talks, realizados na Casa Docol, o QG do evento.
“Desde sua criação, a DW! Semana de Design de São Paulo provoca diálogos essenciais sobre os impactos do design na sociedade. Em 2025, o foco será a relação entre mãos e máquinas, discutindo como tradição e inovação podem coexistir.
Queremos estimular a troca de ideias sobre como designers e artesãos podem criar juntos, unindo tecnologia e sensibilidade”, destaca Andrade. “Nosso objetivo é que as discussões promovidas aqui gerem um impacto contínuo na evolução do setor arqdecor”, acrescenta.
Crédito: Fabiano Sanches / divulgação DW! Semana de Design de São Paulo
Para 2025, a programação promete novidades, incluindo novas edições da Feira na Rosenbaum e da BoomSPDesign, eventos no D&D Shopping, feiras e exposições na Galeria Metrópole e ações nos Circuitos Barra Funda e Pinheiros.
O Distrito Alameda Gabriel, tradicional ponto de grandes exposições, também receberá um Circuito de Arte e Design Digital, ampliando as experiências para os visitantes e fomentando negócios no setor.
Desde sua primeira edição, a DW! Semana de Design de São Paulo se estrutura sobre três pilares essenciais, conforme destaca Andrade: “O Brasil é uma potência criativa, com diversidade e inovação presentes em todas as expressões artísticas. Além disso, temos um forte espírito empreendedor, que impulsiona o design em todas as regiões do País. E, por fim, nossa biodiversidade é um diferencial valioso, que deve ser preservado e integrado ao processo criativo de forma sustentável”, explica.
“Nosso compromisso é avançar continuamente, integrando esses pilares ao evento e promovendo diálogos que impulsionem o setor. O design é transformação, e a DW! seguirá sendo esse espaço de evolução e convergência para a indústria e a criatividade”, conclui
Com um impacto que vai além do design e arquitetura, a DW! movimenta o turismo e o comércio local, ocupando hotéis, restaurantes, ateliês e lojas. Durante uma semana, a capital paulista se torna o epicentro da inovação e criatividade, reforçando a relevância do evento para o setor e para a cidade.
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A Tok&Stok lança sua primeira coleção de 2025, trazendo peças que se destacam pelas cores vibrantes e pelo poder de despertar a criatividade das crianças
Publicado em 3 de fevereiro de 2025 | 08:37 |Por: Júlia Magalhães
A Tok&Stok, lançou a coleção infantil Caxixi, resultado de uma parceria com a Fábula. Essa colaboração reúne elementos do design brasileiro e o universo infantil, criando uma linha encantadora de móveis e acessórios para quarto, cozinha e banheiro.
A coleção celebra a brasilidade com estampas exclusivas inspiradas nos Caxixis, miniaturas de barro tradicionalmente produzidas por artesãos do Recôncavo Baiano.
Essas ilustrações, marcadas por cores vibrantes e formas criativas, também aparecem na coleção de roupas Verão 2025 da Fábula, destacando-se como um convite ao desenvolvimento da imaginação das crianças.
Divulgação Tok&Stok
30Divulgação Tok&StokAlém dos acessórios, a coleção apresenta a linha de móveis complementares Sauí, projetada pelo time T&S Design. Com foco no método Montessoriano, as peças de madeira nozes e pés robustos foram desenvolvidas para acompanhar as diferentes fases da infância. Um destaque é a Cama Junior, de altura baixa, ideal para a transição pós-berço, estimulando a autonomia e a liberdade das crianças.
A coleção Caxixi inclui mais de 20 opções de acessórios e móveis voltados para crianças de 7 a 10 anos. Segundo o head de design e tendências da Tok&Stok, Ademir Bueno, a coleção reafirma o compromisso da marca em promover a cultura brasileira por meio do design: “A parceria com a Fábula traduz a essência do design brasileiro de forma lúdica, com cores e formas que incentivam a criatividade das crianças.”
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Premiação está com inscrições abertas; além de exposição no Congresso Moveleiro Nacional 2025, vencedoras serão expostas no iSaloni 2026
Publicado em 29 de janeiro de 2025 | 08:00 |Por: Thiago Rodrigo
O Prêmio Design da Movelaria Nacional está com inscrições abertas até 11 de fevereiro de 2025 e é a oportunidade ideal para empresas, profissionais e estudantes colocarem suas criações em destaque no cenário nacional e internacional. Podem ser inscritos projetos lançados em 2024 e aqueles que serão colocados no mercado no primeiro semestre de 2025, proporcionando uma vitrine ampla para a indústria e o design de mobiliário.
O Prêmio é uma realização da Abimóvel (Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário) com apoio da ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) e do Sebrae (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas). O objetivo é destacar a diversidade do setor de móveis brasileiro, abordando não apenas os aspectos tradicionais do design e da produção, mas também incentivando soluções inovadoras e responsáveis para os desafios contemporâneos.
Contando com sete categorias, os vencedores terão suas peças expostas no Salão do Móvel de Milão 2026, na Itália, entre outros eventos de renome no calendário moveleiro. Hoje exploramos um pouco mais sobre duas dessas categorias: Design de Bioeconomia e Mobiliário de Design Emergencial. Temáticas que evidenciam o compromisso do setor com a sustentabilidade e a inovação.
A categoria “Design de Bioeconomia” visa premiar projetos de mobiliário sustentável que não apenas emprega recursos renováveis ou ecológicos como também adota práticas de produção ecologicamente responsáveis e que atendam aos princípios ESG (Environmental, Social, Governance) e aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas.
Serão avaliados pelos jurados o uso de materiais renováveis e sustentáveis, a eficiência no uso de recursos, o ciclo de vida do produto, o impacto ambiental reduzido, as matérias-primas regionais, a integração com a economia circular, a estética e a funcionalidade. O conceito de bioeconomia promove o uso de materiais naturais, recicláveis ou biodegradáveis, considerando todo o ciclo de vida do produto — desde a extração de materiais até o descarte ou reciclagem.
“O conceito de bioeconomia aplicado ao design moveleiro é uma resposta direta à demanda global por soluções sustentáveis e acessíveis. Trata-se de transformar os recursos renováveis em peças que contém uma história de acolhimento e responsabilidade socioambiental. Garantindo, assim, que o mobiliário brasileiro tenha um impacto positivo no mundo enquanto mantém a identidade cultural viva”, fala a diretora-executiva da Abimóvel, Cândida Cervieri.
A categoria destina-se a premiar o mobiliário criado para atender necessidades urgentes ou emergenciais, seja em cenários de crises humanitárias, desastres naturais ou decorrentes de mudanças climáticas, conflitos ou até em situações de vulnerabilidade social. Com isso, ressalta-se que em um mundo que enfrenta crises frequentes, sejam elas naturais, sociais ou econômicas, o design se torna uma ferramenta essencial para melhorar as condições de vida em situações adversas.
A avaliação de projetos na categoria “Design de Mobiliário Emergencial” deve ser centrada na capacidade do design de resolver problemas de forma rápida e eficiente, bem como na adaptação a contextos de emergência. Isso, além de considerar a praticidade, a ergonomia, a acessibilidade, a transportabilidade e a sustentabilidade.
“Indústrias e designers inscritos nessa categoria são incentivados a pensar fora da caixa, criando soluções de mobiliário que sejam práticas, fáceis de transportar, montar e que atendam às necessidades básicas de pessoas em situação de emergência. O impacto positivo do design vai além da estética; trata-se de transformar a vida de comunidades vulneráveis através de soluções rápidas e eficazes. Nesta categoria, a adaptação à realidade emergencial, a ergonomia, a sustentabilidade e a acessibilidade serão elementos-chave para a avaliação dos jurados”, reforça Cândida.
Além do Design de Bioeconomia e do Mobiliário de Design Emergencial, o prêmio conta ainda com outras cinco categorias que refletem a diversidade e a complexidade da produção nacional:
– Mobiliário de Fabricação Seriada: inovação em escala.
– Mobiliário de Fabricação Artesanal: design autoral, técnicas tradicionais e inovação.
– Inovação em Design de Mobiliário: novos materiais, tecnologias e processos disruptivos.
– Mobiliário Planejado: móveis personalizados e sob medida.
– Potencial Criativo em Design de Móveis: as vozes do futuro.
Premiação categorias ‘Design de Bioeconomia’ e ‘Mobiliário de Design Emergencial’
1º Lugar: Troféu + Certificado de Participação + Exposição do Mobiliário no Salão Internacional do Móvel de Milão – iSaloni 2026
2º Lugar: Troféu Prêmio Design da Movelaria Nacional + Certificado de Participação
3º Lugar: Troféu Prêmio Design da Movelaria Nacional + Certificado de Participação
Essas duas categorias simbolizam a capacidade do setor moveleiro de se engajar diretamente com os desafios sociais e ambientais, criando soluções que têm o potencial de oferecer mais dignidade e conforto às famílias. Mais do que produtos, portanto, essas criações são agentes de transformação.
Com esse espírito, o Prêmio Design da Movelaria Nacional convoca designers, arquitetos, marceneiros, estudantes, indústrias de móveis e todos os apaixonados pela criação a pensarem como suas peças podem fazer parte de algo maior: construir um futuro mais justo, sustentável e resiliente. Regulamento e inscrições abertas até 11 de fevereiro de 2025 pelo site mkt.abimovel.com/premiodesign.
Projetos serão expostos na feira Movelsul Brasil, de 17 a 20 de fevereiro, em Bento Gonçalves (RS)
Publicado em 22 de janeiro de 2025 | 08:00 |Por: Thiago Rodrigo
O resultado do Prêmio Salão Design gera expectativa não apenas aos concorrentes, mas também ao mercado – afinal, há mais de 35 anos a principal premiação latino-americana do design de mobiliário revela talentos e contribui para que o setor moveleiro se torne mais inovador, sustentável e competitivo. A 26ª edição do Prêmio teve 450 projetos inscritos e avaliados na primeira fase (técnico-funcional), sendo 103 aprovados e considerados finalistas.
Desses, 87 foram enviados a Bento Gonçalves (RS) para a avaliação final (estético-criativa), realizada presencialmente. Agora o suspense chega ao fim: são 16 contemplados entre prêmios, menções honrosas e premiações especiais. Todos os finalistas e premiados serão expostos na feira Movelsul Brasil, que ocorrerá de 17 a 20 de fevereiro, das 12h às 19h, em Bento Gonçalves. Conheça as estrelas deste ano:
Desafio dos espaços em transformação
Prêmio na modalidade estudante:
Recamier Cais – design de Luiz Guilherme Simonetto Verza (Universidade de Caxias do Sul – UCS), para Branco Estofados
Antônio Prado, RS, Brasil
Prêmio na modalidade profissional:
Banco Coral – design de Emerson Nestor Pinto Borges, B2D Design, para Lazz Interini Móveis
Curitiba, PR, Brasil
Desafio da identidade brasileira 2025
Prêmio na modalidade estudante:
Banco Ícones – design de Valentina A Maciel (Universidade Federal do Rio Grande do Sul – UFRGS)
Porto Alegre, RS, Brasil
Prêmio na modalidade profissional:
Banco Ginete – design de Matheus Solka Coelho, Solka Design
Porto Alegre, RS, Brasil
Menção honrosa na modalidade profissional:
Banco Trevo – design de Walter Gonçalves Neto, Walter Cuco, para Terra Conttemporânea Móveis
São Paulo, SP, Brasil
Desafio do uso de painel
Prêmio na modalidade profissional:
Banco Colmeia – design de Leonardo Miguez Lattavo e Pedro Moog, Lattoog, para Schuster
Rio de Janeiro, RJ, Brasil
Desafio da tecnologia e sustentabilidade
Prêmio na modalidade profissional:
Cadeira Prosa – design de Geovana Cadore e Icaro Lima de Oliveira, OQ Da Casa, para Móveis Lewua
Joaçaba, SC, Brasil
Menção honrosa na modalidade profissional:
Banco Chopin – design de Rafael Oliva Santos, Labmobili
São Paulo, SP, Brasil
Desafio das experiências positivas
Prêmio na modalidade estudante:
Cantin – design de Carolina Haddad Carignani, Luisa Barberio Ferrari e Marianna Ayres (Istituto Europeo di Design – IED)
São Paulo, SP, Brasil
Menção honrosa na modalidade estudante:
Boo-Lounge – design de Jéver Jones da Cruz (Uninter)
Sapiranga, RS, Brasil
Prêmio na modalidade profissional:
Cama Kerecha – design de Alexandre Rögelin Prass para Terrano Design
Porto Alegre, RS, Brasil
Menção honrosa na modalidade profissional:
Cadeira Monstrin – design de Rafael Silva, Estúdio Um+Um
Osasco, SP, Brasil
Prêmio especial – madeiras alternativas
Prêmio na modalidade profissional:
Banco Gruta – design de Patrick Afornali, Estúdio Patrick Afornali
Curitiba, PR, Brasil
Prêmio especial – professor orientador
Recamier Cais – design de Luiz Guilherme Simonetto Verza com orientação de Ana Valquiria Prudencio, da Universidade de Caxias do Sul – UCS
Prêmio especial – voto popular
Prêmio na modalidade profissional:
Furbe – design de Felipe Dalla Pria Leme, Cristina da Silva Simão e Yasmin Fabris
Curitiba, PR, Brasil
Prêmio na modalidade estudante:
Cantin – design de Carolina Haddad Carignani, Luisa Barberio Ferrari e Marianna Ayres (Istituto Europeo di Design – IED)
São Paulo, SP, Brasil
A primeira etapa avaliativa (técnico-funcional) contou com a expertise de Bianka Mugnatto (designer de interiores), Daniel Camera (arquiteto e designer), Ken Fonseca (designer), Natasha Schlobach (designer) e Salete Dal Mas (analista de serviços técnicos e tecnológicos do Senai-RS). Eles analisaram remotamente todos os projetos inscritos.
Nos dias 16 e 17 de dezembro de 2024, os jurados estético-criativos Amanda Ferber (arquiteta), Fernando Mendes (arquiteto e designer), Freddy Van Camp (designer), Regina Galvão (jornalista) e Winnie Bastian (arquiteta e jornalista) avaliaram os produtos presencialmente em Bento Gonçalves (RS). Eles utilizaram critérios como conceito, criatividade, originalidade, ergonomia e fidelidade ao projeto apresentado na primeira etapa.
– Veja o parecer do júri Prêmio Salão Design 2025
Também participou Edevar Sovete – analista ambiental do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis (Ibama) convidado pelo Serviço Florestal Brasileiro (SFB). Ele ajudou a escolher o projeto contemplado no Prêmio Madeiras Alternativas – premiação especial em parceria com o Laboratório de Produtos Florestais (LPF) do SFB que reconhece o uso de espécies nativas de manejo sustentável.
Assim como as avaliações feitas por jurados, o Prêmio Voto Popular ocorreu às cegas, ou seja, sem identificação da autoria dos projetos. O público acessou o site da premiação e votou nos seus favoritos, ajudando a eleger os destaques da edição (um profissional e um estudante).
Principal e mais tradicional premiação latino-americana do design de mobiliário, o Prêmio Salão Design é realizado desde 1988 pelo Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (Sindmóveis) com o objetivo de aproximar designers e indústrias.
Além de tornar o setor moveleiro mais competitivo, inovador e sustentável, cria uma vitrine internacional para o talento de profissionais e estudantes, possibilitando parcerias e reconhecimento no mercado.
Ao lado do Prêmio estão marcas que acreditam na importância do design como ferramenta de competitividade para indústrias moveleiras e fomento de oportunidades para profissionais e estudantes. Patrocínio Master: Duratex e Interprint; Patrocínio Standard: Akeo; Patrocínio Especial: Renna.
Tema da CASACOR 2025 propõe que habitantes das cidades se apaixonem pelo futuro. A marca também anunciou sua expansão para a Costa Rica
Publicado em 15 de janeiro de 2025 | 09:24 |Por: Júlia Magalhães
A CASACOR, a maior plataforma cultural de arquitetura, paisagismo, arte e design de interiores das Américas, apresentou sua proposta criativa para 2025: “Semear Sonhos”.
O tema foi definido pela equipe curatorial após uma análise aprofundada de cenários e tendências e foi revelado no início de dezembro, no Teatro Cultura Artística em São Paulo, durante o Eixos CASACOR — evento anual que explora o futuro da arquitetura e do design, oferecendo novas perspectivas para arquitetos e patrocinadores.
A apresentação contou com uma exploração visionária liderada por Marko Brajovic, arquiteto e designer especializado em biomimética — área que se inspira na natureza para desenvolver soluções sustentáveis e inovadoras para desafios humanos. Formado em arquitetura pela Universidade de Veneza e com mestrado em Design Paramétrico, Brajovic é conhecido por suas colaborações com grandes marcas e instituições culturais, criando projetos que unem design, arte e natureza.
O Atelier Marko Brajovic apresentou a obra “Cidade-Floresta”, uma introdução inspiradora às reflexões propostas pela CASACOR para 2025, reforçando o compromisso da marca com questões contemporâneas que impactam o mercado.
Durante o evento, a CASACOR também anunciou sua expansão para a Costa Rica, na América Central, o lançamento de um novo site totalmente reestruturado para melhorar a experiência do usuário e a data da mostra paulistana, seu principal evento do calendário, que ocorrerá de 20 de maio a 27 de julho de 2025.
A proposta “Semear Sonhos” se fundamenta em três pilares essenciais: sonhos coletivos, ecossistemas em cooperação e confluência de saberes.
Livia Pedreira, presidente da curadoria, destaca a urgência de repensar práticas urbanas diante do crescimento populacional. “O mais recente Relatório das Cidades Mundiais da ONU-Habitat aponta que 68% da população viverá em áreas urbanas até 2050. Hoje, essa média já é de 56%. A pesquisa da CASACOR destaca a natureza como uma aliada nas cidades, onde a vida acontece. É preciso imaginar um novo modo de morar e sonhar coletivamente, em um pacto planetário pela sobrevivência da espécie humana.”
“As coisas não acontecem se não puderem ser imaginadas”, afirma Marko Brajovic ao apresentar uma provocação inspiradora: a Marginal do Rio Pinheiros, em São Paulo, transformada em uma área coletiva com águas próprias para banho e vegetação tropical, funcionando como uma floresta alimentar urbana.
Esse cenário, viabilizado pela biomimética, baseia-se em processos regenerativos e interações metabólicas para tratar água e distribuir informações. A visão propõe uma cidade onde todas as formas de vida cooperam em uma rede integrada, unindo arquitetura biológica, atividades produtivas e coexistência abundante.
Marko acredita que sofremos de uma “incapacidade de visualizar futuros possíveis” e busca reativar essa habilidade por meio de seus projetos. Ele destaca que os habitantes das cidades precisam se apaixonar pelo futuro e transcender a lógica mercantil, entendendo que a sobrevivência depende da cooperação entre todos os seres, humanos e não humanos.
Além da colaboração, a natureza ensina processos regenerativos que podem ser aplicados às cidades. Em vez de parques isolados, ele propõe uma cidade-floresta, onde o verde se espalha por todos os cantos, levando consigo vida, frescor e qualidade do ar.
Para Marko, os parques contemporâneos são espaços onde as cidades do futuro nascerão, pois já abrigam lojas, eventos e ativações. Ele enfatiza a necessidade de apropriação e empatia pelos parques, criando uma identidade coletiva. Quando os habitantes se reconhecem nesses espaços, torna-se possível imaginar e construir cidades mais sustentáveis e integradas à natureza.
Guiada por essa visão de futuro, a CASACOR São Paulo realizará sua 38ª edição no Parque da Água Branca, um espaço verde urbano com grande importância histórica e cultural. Com seus 137 mil metros quadrados de Mata Atlântica preservada, o parque, inaugurado em 1929 e protegido como patrimônio, representa um refúgio natural único na cidade, unindo história e natureza.
“Tivemos a sorte de encontrar o Parque da Água Branca para abrigar a próxima edição da CASACOR São Paulo. Nossa pesquisa curatorial destaca a necessidade de um novo pacto com a natureza, onde os saberes natural, vernacular e científico convergem para oferecer alternativas em meio à transição climática”, afirma Lívia Pedreira, presidente da curadoria.
Para André Secchin, CEO da CASACOR, o local é o cenário ideal para 2025: “Encontramos o espaço perfeito para falar de futuros possíveis, conectando a vida urbana ao ambiente natural. A ocupação do parque busca reimaginar seu potencial, promovendo a regeneração cultural, ambiental e social e destacando a importância das áreas verdes no desenvolvimento urbano.”
A CASACOR São Paulo 2025 acontece de 20 de maio a 27 de julho, no Parque da Água Branca (Rua Dona Ana Pimentel, 40), com apoio da Secretaria de Meio Ambiente, Infraestrutura e Logística (Semil) e do Governo do Estado de São Paulo.
Foto destaque: São Paulo 2050 – a Marginal do Rio Pinheiros reimaginada como área coletiva e multiespécie. Créditos: Atelier Marko Brajovic
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Maior feira de revestimentos e acabamentos da América Latina, Expo Revestir se consolida como plataforma de negócios com mais dias, mais negócios e conexões
Publicado em 18 de dezembro de 2024 | 08:00 |Por: Thiago Rodrigo
Em 2025 a Expo Revestir inaugura uma nova era, com dias e horários ampliados, buscando maximizar as oportunidades de negócios e conexões que o evento oferece e em resposta à crescente demanda de seu público especializado. A 23ª edição será realizada de 10 a 14 de março de 2025, iniciando-se às 9h, no São Paulo Expo, em São Paulo.
Com novo formato de visitação, os dias 10 e 11 de março (segunda e terça-feira) serão destinados aos convidados da promotora da feira, voltados ao público de negócios. Os dias 12, 13 e 14 de março (quarta, quinta e sexta-feira) serão abertos ao público profissional, com credenciamento no site oficial do evento.
Estarão reunidas mais de 300 marcas expositoras, entre os maiores players nacionais e internacionais dos segmentos de: cerâmicas, louças sanitárias, metais, rochas ornamentais, mosaicos, madeiras, laminados, cimentícios, vítreos, maquinário, acessórios e outros revestimentos, ocupando seis pavilhões e área total de 65.000 metros quadrados.
“A Expo Revestir tem uma trajetória consolidada e o compromisso constante de evoluir. Estabelecemos novos padrões para a indústria, trazendo conceitos inovadores que irão impulsionar negócios e criar um legado duradouro para a construção civil. Inovar faz parte da história da Expo Revestir. Em 2025, continuaremos a surpreender e inspirar a todos”, destaca Maurício Borges, presidente executivo da Expo Revestir e Anfacer.
“A feira é uma plataforma reconhecida no fomento de negócios. O evento cresceu com o setor e, a cada nova edição, propõe iniciativas que estimulam e criam conexões valiosas para toda a cadeia”, destaca André Soares, CFO da Expo Revestir e Anfacer.
A Expo Revestir 2025 também chega renovada na parte de experiências e conteúdos. Sob a bandeira do FIER+ a feira trará uma programação dinâmica de talks inspiradores e debates conduzidos por parceiros e curadores, tornando as interações mais imersivas e alinhadas com as tendências do setor.
A feira também será palco de reconhecidos prêmios de arquitetura e construção. Completando 10 anos, o Prêmio Best In Show destacará os mais inovadores lançamentos da feira em 15 categorias distintas. Os vencedores serão divulgados no dia 12 de março de 2025. Já o Prêmio Destaque Expo Revestir – Revista Anamaco, acontece no dia 10 de março, homenageando as principais revendas do país.
Outro destaque será a Oficina Central do Assentador Cerâmico, que pelo segundo ano, trará programação prática e teórica sobre a excelência no processo de assentamento.
A exposição também destaca seu caráter internacional. Terceiro maior evento do mundo para o segmento, com a presença de expositores e visitantes estrangeiros, provenientes de 52 países em sua última edição, a feira realizará o Projeto Comprador e Imagem, com o objetivo de trazer compradores e jornalistas internacionais ao evento.
10 a 14 Março 2025
10 e 11 de março: convidados da promotora da feira
Segunda e terça-feira, das 9h às 19h
12, 13 e 14 de março: aberto ao público profissional
Quarta e quinta-feira das 9h às 19h Sexta-feira das 9h às 17h
O credenciamento será realizado no site oficial do evento
Local: Pavilhão São Paulo Expo Km 1,5 Rodovia dos Imigrantes
Vila Água Funda, São Paulo, SP – 04329-900
Mais informações
Dividido em sete categorias, o Prêmio Design da Movelaria Nacional está com inscrições abertas até 11 de fevereiro de 2025
Publicado em 12 de dezembro de 2024 | 12:33 |Por: Júlia Magalhães
Com inscrições abertas até 11 de fevereiro de 2025, o Prêmio Design da Movelaria Nacional é uma vitrine dedicada à excelência da indústria e do design de móveis brasileiro. A iniciativa busca incentivar designers, arquitetos, estudantes e fabricantes a apresentarem seu talento, inovação, compromisso com a sustentabilidade e capacidade produtiva em uma competição dinâmica e de propósito definido.
Com a brasilidade como protagonista, o prêmio reconhece o talento, a originalidade, a gestão sustentável e o potencial inovador dos profissionais e marcas nacionais. As criações vencedoras ganham visibilidade internacional ao serem apresentadas no Salão Internacional do Móvel de Milão (iSaloni), na Itália — o maior e mais prestigiado evento do setor. Além disso, os vencedores também marcam presença em outros importantes eventos nacionais e internacionais, como a ICFF (International Contemporary Furniture Fair) em Nova York, nos Estados Unidos.
Realizado pela Abimóvel (Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário), em parceria com a ApexBrasil (Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos) e o Sebrae (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas), o prêmio contempla sete categorias que refletem a riqueza e diversidade do setor moveleiro nacional. As categorias são:
Essas categorias destacam a amplitude do setor brasileiro, valorizando desde a variedade de matérias-primas até a diversidade cultural e criativa, passando pelo design assinado e pela robustez da indústria nacional.
Podem se inscrever designers; arquitetos; estúdios de design; estudantes da área; e indústrias de móveis de todas as regiões do Brasil, sejam associados ou não à Abimóvel.
As peças elegíveis são aquelas lançadas ao longo de 2024 ou que serão lançadas no primeiro semestre de 2025.
Visite mkt.abimovel.com/premiodesign e faça login com sua conta Google.
Leia atentamente o regulamento disponível na primeira página da plataforma para entender os critérios de elegibilidade, categorias, documentação necessária, prazos e instruções gerais.
Complete a Ficha de Cadastro disponível na landing page para iniciar o processo.
Envie os documentos exigidos, incluindo a Ficha de Inscrição de Pessoa Física ou Jurídica, documentos pessoais/profissionais e imagens do projeto sem identificação para garantir a imparcialidade.
Selecione a categoria que melhor se alinha ao seu projeto com base nos critérios do regulamento.
Realize o pagamento via PIX:
Chave PIX: premiodesign@abimovel.com
Valores até 17/12/2024:
Após essa data, os valores serão reajustados.
Você receberá um e-mail de confirmação com um número de identificação para cada projeto inscrito.
Envie todos os arquivos solicitados até 11 de fevereiro de 2025.
Para mais informações: clique aqui
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Mocha Mousse é um marrom suave que reflete o desejo global por conexão, conforto e harmonia, definiu a Pantone
Publicado em 5 de dezembro de 2024 | 20:11 |Por: Júlia Magalhães
A Pantone revelou a Cor do Ano de 2025: Mocha Mousse (PANTONE 17-1230). Esse tom de marrom quente foi descrito como “sofisticado e exuberante, mas, ao mesmo tempo, um clássico despretensioso”, pelo Pantone Color Institute. A tonalidade simboliza o desejo contemporâneo por conforto, autenticidade e equilíbrio, consolidando-se como um reflexo dos anseios globais.
O anúncio foi feito durante o “Webinário PANTONE Cor do Ano 2025”, conduzido por Laurie Pressman, vice-presidente do Pantone Color Institute, nesta quinta-feira (5). A instituição destacou a relação da cor com alimentos reconfortantes, como café e chocolate, ícones universais de prazer e indulgência.
“Para 2025, buscamos um tom marrom suave com uma riqueza inerente e um calor sensorial e reconfortante, que captura ainda mais o nosso desejo por conforto e à indulgência de prazeres simples que podemos presentear e compartilhar com os outros”, ressaltou Laurie Pressman.
Mais do que uma escolha estética, o Mocha Mousse reflete o movimento crescente de conexão com a natureza e sustentabilidade. Segundo a Pantone, a cor homenageia o meio ambiente ao mesmo tempo em que equilibra as demandas modernas com a beleza atemporal da arte.
“Mocha Mousse homenageia e abraça o sustento do nosso ambiente físico, enquanto encontra harmonia entre as exigências da modernidade e a criação artística atemporal”, afirma a Pantone.
Para Leatrice cor expressa o desejo por prazeres cotidianos e reflete uma indulgência bem pensada. “Sofisticada e exuberante, mas ao mesmo tempo um clássico despretensioso, ela expande nossas percepções dos tons marrons, sejam humildes e estruturados ou aspiracionais e luxuosos. Infundida com uma elegância sutil e refinamento terroso, a Mocha Mousse evoca um gosto discreto, com um glamour chique.”
A Pantone descreve o Mocha Mousse como uma cor extremamente versátil, que pode ser utilizada tanto como destaque principal quanto como base para uma ampla gama de paletas. Essa flexibilidade permite sua aplicação em diferentes setores criativos, desde a moda até o design de interiores, atendendo tanto a projetos minimalistas quanto a composições ricas em detalhes.
Além disso, a escolha anual da Pantone é muito mais do que estética: é um reflexo cultural. A Cor do Ano 2025 busca capturar o espírito do momento global, traduzindo sentimentos predominantes em uma tonalidade que simbolize um desejo coletivo.
Foto: reprodução Pantone
No setor moveleiro, o Mocha Mousse já se destaca como uma extensão natural desse universo. O tom conecta-se diretamente à madeira, um dos materiais mais icônicos, versáteis e atemporais na decoração. Ele reforça tendências consolidadas, como o uso de elementos naturais e o foco em práticas sustentáveis, que há tempos guiam o design de móveis.
Esse marrom terroso é especialmente valorizado pela sua capacidade de transitar entre diferentes estilos. Ele é perfeito tanto para projetos modernos e minimalistas quanto para composições mais clássicas e detalhadas. Ao trazer conforto, sofisticação e um senso de conexão com a natureza, o Mocha Mousse atende à demanda crescente por espaços que inspirem calma, equilíbrio e harmonia.
“Simples e reconfortante, o Mocha Mousse não apenas celebra o orgânico, mas também se conecta ao desejo por ambientes mais humanos e harmoniosos. Sua versatilidade a torna uma escolha certeira para designers e consumidores que buscam um tom atemporal”, concluiu a Pantone no anúncio.
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Em sua terceira participação no evento, a Galeria Diletante apresenta um acervo que celebra a autenticidade e a inovação do design brasileiro
Publicado em 5 de dezembro de 2024 | 08:07 |Por: Júlia Magalhães
A Galeria Diletante participa da Design Miami 2024, a maior plataforma global de design colecionável, de 3 a 8 de dezembro, no Pride Park, em Miami Beach. Em sua terceira participação no evento, a galeria apresenta um acervo que celebra a autenticidade e a inovação do design brasileiro. Entre os destaques, a icônica Poltrona Bowl, de Lina Bo Bardi, e criações emblemáticas de Jorge Zalszupin.
Lina Bo Bardi e Jorge Zalszupin são figuras centrais na construção da identidade do design nacional. Lina, com sua abordagem humanista e experimental, conectou profundamente suas obras às culturas populares e à funcionalidade prática.
Poltrona Bowl, de Lina Bo Bardi | Crédito: divulgação
Já Zalszupin uniu estética e funcionalidade, explorando a riqueza dos materiais brasileiros com um toque de modernismo global.
Carrinho de Chá, de Jorge Zalszupin | Crédito: divulgação
A exposição inclui ainda criações de mestres como Joaquim Tenreiro e Sergio Rodrigues, ampliando a narrativa da diversidade do modernismo brasileiro. Essas obras-primas conectam o legado de Lina e Zalszupin à relevância contemporânea, reafirmando a posição do Brasil no cenário global do design.
Com 20 anos de atuação, a Galeria Diletante consolidou-se como referência internacional em design modernista brasileiro. Reconhecida por sua curadoria criteriosa e documentação histórica, a galeria destacou-se com a venda de uma rara versão em fibra natural da Poltrona Bowl para a Carnegie Foundation, exemplificando o diálogo entre design, artesanato e cultura local.
Em 2022, foi premiada com o Best of Show, na categoria Best Historic Work, durante a Design Miami, reafirmando seu papel como embaixadora global do modernismo brasileiro. Este legado é novamente celebrado na Design Miami 2024, conectando passado e presente com autenticidade e inovação.
Celebrando o Modernismo Brasileiro e o Design Contemporâneo
Estande: Booth G17
Datas:
Preview Day (somente por convite): 3 de dezembro
Prévia para membros: 11h às 13h | Prévia para colecionadores: 13h às 19h
Dias de exibição ao público: 4 de dezembro
Prévia VIP: 11h às 13h | Exposição aberta ao público: 13h às 19h
De 05 a 7 de dezembro: 11h às 19h | 8 de dezembro: 11h às 18h
Local: Convention Center Drive & 19th Street, Miami Beach, EUA
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