Com uma visão inovadora sobre o desenvolvimento de produtos como motor de transformação para as indústrias e para a sociedade, os arquitetos e professores italianos Gabriele e Davide Adriano, fundadores do Studio Adriano Design, protagonizaram um enriquecedor encontro na sede da Obispa Design, em Bento Gonçalves, no início de outubro. Na imagem, Gerson Lenhard, da Revista Móbile, também esteve presente.

Perante profissionais ligados à arquitetura e decoração, eles compartilharam sua premiada visão sobre processos criativos e a sinergia entre Brasil e Itália – que também está intimamente liga às origens da indústria gaúcha, que nasceu a partir de uma joint-ventura italiana em 1986 e, hoje, é reconhecida pelo desenvolvimento de componentes moveleiros e acessórios para a moda.

Familiarizados com o Rio Grande do Sul há mais de 20 anos, quando estiveram na região pela primeira vez, os irmãos Adriano são, atualmente, diretores criativos da Cinex, também sediada em Bento Gonçalves e que protagoniza o desenvolvimento de soluções inovadoras em vidro e alumínio.

Além de discorrer sobre sua trajetória profissional, pontuada por mais de 60 produtos patenteados, diversas premiações internacionais e incontáveis cases de produtos de sucesso, os arquitetos provocaram reflexões, também, sobre a visão acerca do design, expressa em seu manifesto de arquitetura, documento revolucionário que, ainda hoje, passada uma década de sua concepção, traz conceitos atuais.

“Trabalhamos muito com o conceito de produto sustentável, aquele que você se apaixona e que nunca vai colocar fora, que duram com o tempo e que as pessoas desejam conservar. Não se joga fora um produto de design, por isso que procuramos fazer o melhor produto, que seja revolucionário”, explicam.

Sinergia da Cinex e Obispa Design

A abordagem dos irmãos Adriano está alinhada com a filosofia da Cinex e da Obispa, ambas reconhecidas por oferecer soluções inovadoras no mercado moveleiro. César Cini, fundador da Cin Participações Societárias, que adquiriu recentemente a Obispa, além de CEO da Cinex Tecnologia para Arquitetura e da Cini Innovation Lab, comentou sobre a importância de sonhar e inovar no desenvolvimento de móveis que assinem a identidade do produto.

Além do talk na Obispa, os irmãos Adriano participaram de um encontro em Porto Alegre, no auditório do Instituto Ling, promovido pela Cinex para debater o tema dos processos criativos e, no dia 09 de outubro, acompanham o lançamento do CinexLab SP, em São Paulo.

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A Kitchens apresenta tecnologia avançada e design dinâmico em seu lançamento: a linha Contour, que integra fluidez e modernidade em cada detalhe. Incorporando curvas suaves em bordas e cantos, a linha redefine o conceito de continuidade no mobiliário sob medida. Este lançamento reforça a visão da Kitchens em alinhar o clássico com o contemporâneo.

A linha Contour da Kitchens apresenta uma estética inovadora, incluindo tampos em Corian com usinagem orgânica, que realçam o ambiente com um visual sofisticado e moderno.

Um dos destaques é o tampo “Artista Canvas,” cuja tonalidade lembra um tecido suavemente desgastado, aplicado a uma pedra. Este design exclusivo é complementado pelo arrojado frontão, adicionando sofisticação às cozinhas e criando uma sensação de continuidade e movimento.

Detalhe tampo “Artista Canvas” – Foto divulgação Kitchens

Outro ponto marcante da linha Contour são as portas de canto, fabricadas com madeira termomoldável e adaptáveis a diversos espaços, como armários, colunas e bancadas.

O novo perfil profile champanhe, tanto no modelo horizontal quanto no vertical, traz ainda mais versatilidade, adequando-se a gavetas e armários verticais bege. Esse detalhe reflete o compromisso da Kitchens em desenvolver soluções exclusivas para cozinhas.

O lançamento incorpora curvas suaves em bordas e cantos – Foto divulgação Kitchens

Nova cor da Kitchens

A linha Contour introduz a cor inédita Peach Cobbler, um tom alaranjado suave que transmite conforto e modernidade. A usinagem Waves, aplicada em Corian, cria uma volumetria fluida com ondas dinâmicas, oferecendo profundidade ao mobiliário.

A coleção também aposta em laminados dobráveis, com uma paleta de unicolores inédita que oferece infinitas possibilidades de personalização, incluindo referências aos ripados de madeira.

Na última quinta-feira, 5 de setembro, a Mitte Möbel, loja especializada em sofás sob medida e móveis para áreas externas, foi palco de um encontro especial entre grandes nomes da fotografia, arquitetos e designers. Bruna Kherlakian, Fabiano Al Makul e João França conduziram um talk inspirador, onde discutiram a relação entre fotografia e arquitetura, compartilhando suas experiências sobre como capturar a essência de um espaço e a visão do profissional por trás das lentes.

O evento, voltado para profissionais da área, destacou a importância da fotografia no cotidiano dos arquitetos, não apenas como registro de projetos, mas como uma ferramenta poderosa para transmitir conceitos, emoções e ideias.

A fotografia vai além do simples ato de capturar uma imagem; ela traduz o olhar de quem projetou aquele espaço, refletindo sua essência e propósito.

Com uma plateia atenta e participativa, os especialistas abordaram o impacto que uma boa fotografia pode ter na apresentação e venda de projetos, ressaltando que a imagem certa pode transformar completamente a percepção de um ambiente. Eles ressaltaram a importância de capturar não apenas a estética, mas a alma de cada ambiente, além e apresentar insights sobre como a fotografia pode destacar a funcionalidade dos móveis em espaços de convivência.

A ação na Mitte Möbel reforçou a conexão entre o design de interiores e a fotografia, proporcionando aos profissionais presentes uma nova perspectiva sobre como registrar e apresentar seus projetos de maneira ainda mais impactante.

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A CASACOR Minas Gerais, reconhecida como a maior e mais tradicional mostra de arquitetura, design de interiores, paisagismo e arte de Minas Gerais, celebra nesta edição a inauguração do Espaço 356, um Living Center lançado pelo Grupo EPO.

Com o tema “De presente, o agora”, os profissionais participantes exploram a ancestralidade e o legado para as futuras gerações. Ao todo, 97 profissionais assinam 62 ambientes, compondo uma das maiores edições já realizadas.

O local foi escolhido em razão do recente processo de retrofit no empreendimento, que contou com a participação dos arquitetos Alexandre Nagazawa e Isabela Vecci, da light designer Sônia Mendes, e do paisagista Felipe Fontes.

Esta edição apresenta um elenco diversificado, reunindo tanto veteranos do mercado quanto novos talentos, proporcionando um panorama atual e conectado às necessidades contemporâneas.

Destaques

Entre os destaques, está Ana Paula Paolinelli, com o Living do Colecionador (foto destaque), um projeto que explora o estilo Mid Century, valorizando o concreto aparente e acrescentando painéis muxarabi, design assinado e obras de arte.

Já Carla Cruz e Phil Pinheiro, do Estúdio Sala, trazem sofisticação e conceito autoral, com todas as peças de mobiliário desenvolvidas pelos próprios arquitetos. Gislene Lopes aposta em tons fechados e uma abordagem voltada ao autocuidado em sua Sala de Banho e Quarto de Vestir.

O Studio Urbano, de Bruno Câmara e Marcela Machado, reflete a vida de um jovem adulto em um retiro urbano, enquanto o Estúdio dos Reflexos, de Túlio Henrique, explora o minimalismo com sofisticação. Eduarda Corrêa, que participa desde 1996, assina a Galeria Gourmet, um espaço voltado para quem gosta de receber, integrado ao Complexo 356.

No setor corporativo, o Espaço Mobília, de Bruno Campos, Marcelo Fontes e Sílvio Todeschi, se destaca pela sustentabilidade, utilizando painéis termoacústicos feitos de garrafas PET. Outros espaços também se destacam, como a Suíte do Amor, de Marcelo Alvarenga e Juliana Figueiró, e a Loja Da Vila Cerâmica, de Joana Hardy, que oferece utilitários artesanais em cerâmica.

No segmento gastronômico, o Gourmet Abtah e a Cozinha Ítalo-Mineira, de Rafaela Bruna, chamam a atenção pela combinação de luz natural e uma programação de experiências culinárias.

Serviço – 29ª CASACOR Minas Gerais

Quando: de 26/07 a 15/09/2024
Onde: Rua Adriano Chaves e Matos, 100 – Olhos d’ Água Espaço 356
Informações no site do evento

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A inteligência artificial está remodelando o jeito de viver e, como não poderia ser diferente, as residências também são introduzidas na tecnologia disponível.

Seja no apartamento em São Paulo ou na mansão luxuosa do Rio de Janeiro, os moradores buscam dicas de decoração para ter a casa dos sonhos ao longo da vida.

Entre as opções disponíveis no mercado, você pode usar de forma gratuita ou até mesmo pagar um plano mensal para você ter mais opções de modelos.

Nas plataformas de inteligência artificial, o usuário pode decorar da forma que acha mais conveniente: rústico, minimalista, vintage, industrial ou até mesmo uma decoração mais clássica.

Uma outra possibilidade de decoração é até mesmo para decorar o seu escritório dentro de casa. É possível escolher o melhor layout com mesa de trabalho e cadeiras estilosas para dar start em seu dia de office.

Confira algumas plataformas disponíveis para decorar a sua casa através da IA:

REimagineHome

A REimagineHome surge como uma plataforma intuitiva, que atende foca mais em corretores de imóveis, fotógrafos e designers de interiores. A ideia é apresentar ao usuário a chance de criar cenários em vários estilos de forma rápida e principalmente, econômica.

DecorMatters

A DecorMatters é um aplicativo de design que apresenta uma interface amigável. Outro ponto interessante é a sua biblioteca de móveis e itens das principais marcas disponíveis no mercado. Além disso, os usuários que utilizarem a plataforma, podem compartilhar suas imagens para receber feedback de decoração e aumentar o seu engajamento com a comunidade.

Foyr Neo

O Foyr Neo usa e abusa da criatividade em 3D. O seu principal objetivo é auxiliar seus usuários a explorar e criar plantas de imóveis. De acordo com quem usa a plataforma, para os projetos mais urgentes, ele atende a demanda com uma qualidade incrível. A rapidez e eficiência para concluir os projetos também merece um destaque especial.

Homestyler

Por fim, uma plataforma para decorar a sua casa é o Homestyler. Os designers de interiores costumam explorar a sua biblioteca que entrega a facilidade na montagem do projeto. O recurso 3D auxilia também na visualização de diversos ângulos do trabalho realizado. Assim como DecorMatters, ele também deixa você compartilhar a sua ideia com outros usuários da plataforma, assim a chance de compartilhar e receber conhecimento deixa o processo de decoração mais saboroso.

Erros

Apesar de toda a facilidade que a inteligência artificial apresenta, é sempre recomendável que um profissional de decoração seja procurado. Pois como em toda tecnologia, a IA é passível de erro e não é um trabalho humanizado.

A CASACOR é muito mais do que uma vitrine para expositores; é um evento que encanta e inspira os visitantes, provocando uma verdadeira explosão de sensações e desejos. Ao percorrer os diversos ambientes da mostra, seja qual for a capital em que ela esteja, cada pessoa encontra um estímulo para os sentidos, revelando um universo de possibilidades estéticas e funcionais.

Independentemente do estilo de cada indivíduo, a CASACOR tem o poder de despertar emoções profundas. Existem ambientes que, por seu excesso de decorações, podem não agradar a todos. Outros se destacam pelas cores fortes ou pelo design arrojado. No entanto, é inegável que cada espaço é capaz de provocar uma reação, seja ela positiva ou negativa.

CASACOR Paraná – Quarto de Hóspedes

Um exemplo notável dessa capacidade de emocionar é o Quarto de Hóspedes projetado pelo arquiteto Marcelo Lopes, para mostra de Curitiba. O espaço mistura iluminação, cores sóbrias e conforto, criando um ambiente acolhedor que convida o visitante a refletir e repensar a vida.

Inspirado na obra literária “O Mito da Caverna”, de Platão, o ambiente desafia as convenções da decoração de interiores ao estimular a introspecção e o pensamento crítico.

Assim como em ambientes na Mostra São Paulo, o arquiteto optou por uma cama mais baixa, que desperta um desejo quase incontrolável de se jogar e esquecer da vida, trazendo uma sensação de ninho. Lopes explica que a ausência de cores vibrantes no ambiente e o uso inteligente dos contrastes de iluminação convidam à reflexão.

O projeto monocromático, marcado por tons de cinza e preto, é acentuado pelo jogo de luzes e sombras, culminando no painel muxarabi iluminado ao fundo da cama. Esse elemento não só adiciona profundidade ao espaço, mas também sublinha a filosofia de que “menos é mais”.

Apesar da ausência de armários, típica de um quarto de hóspedes, o ambiente oferece todo o conforto necessário para acolher os visitantes. A sensação de querer ficar, deitar-se, pensar e descansar é palpável, reforçando o propósito de Marcelo Lopes em criar um espaço que vai além da funcionalidade, tocando o emocional de quem a vivência.

(Com informações de assessoria de imprensa).

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A poltrona Porto Isabel combina corda, madeira de eucalipto e alumínio em uma fusão entre design contemporâneo e artesanato. Seu revestimento em Verniz EPS garante alta resistência às intempéries, preservando o visual original mesmo após longos períodos de exposição ao tempo. O móvel é da marca Butzke e está disponível para compra na loja Mitte Möbel.

Os móveis Butzke são desenvolvidos em colaboração com designers renomados do Brasil, combinando conceitos de design, inovação e sustentabilidade. A marca possui certificação FSC®, assegurando que seus produtos são ambientalmente corretos, socialmente justos e economicamente viáveis. O selo FSC garante a origem e manejo sustentável das florestas.

Valores que vão ao encontro da Mitte Möbel. Inaugurada em São Paulo em 2019, a loja oferece projetos personalizados, exclusivos, que integram a tradição de manufatura ao design contemporâneo, permitindo que a inovação prevaleça na mistura de tecidos, cores e formas.

Porto Isabel

A nova poltrona é versátil e ideal tanto para ambientes externos quanto internos, adaptando-se a diferentes espaços. Disponível em duas cores de trama, Fendi e Preta, a poltrona Porto Isabel é a escolha ideal para quem busca harmonia, durabilidade e estilo em seus ambientes.

Assim como outros produtos da Butzke, a poltrona Porto Isabel ostenta o prestigiado Selo FSC, garantindo a procedência e o manejo sustentável das florestas.

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Intitulada “Cidade Criativa do Design” pela Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura), a capital brasileira reforça seu título com o movimento “Brasília Cidade do Design”. Com uma programação variada ao longo do ano, o movimento atinge seu auge no próximo mês com a segunda edição da Brasília Design Week, que começa em 04 de julho.

O evento visa promover o que há de mais criativo, inclusivo e sustentável no design brasiliense, contando com uma ampla agenda de palestras, talks e exposições para debater o futuro do design. Pela primeira vez no Brasil, a ABIMÓVEL (Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário) organizará uma mostra com peças brasileiras apresentadas na Semana de Design de Milão, a maior referência mundial do setor.

Assim, a iniciativa celebra a brasilidade e a criatividade singular da capital, colocando o Distrito Federal no calendário internacional das semanas de design, trazendo visibilidade, gerando negócios e estimulando a economia local.

“Brasília inspira e expira criatividade. Não há como andar pelas ruas sem se deparar com uma grande obra ou expressão artística. É preciso que nossa cidade abrace o design como caminho para seu desenvolvimento sustentável”, pontua a empreendedora responsável por idealizar o projeto, Caetana Franarin.

Brasília Design Week 2024

Realizado pelo Desponta Brasil e o Instituto Brasil de Economia Criativa – IBRAECO, a BDW 2024 conta com o apoio de diversas instituições, incluindo a ABIMÓVEL, que junto à ApexBrasil (Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário) e o SEBRAE Nacional (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas), lidera ações exclusivas durante a semana.

Além disso, a semana de design de Brasília conta também com o suporte da Adepro (Associação dos Designers de Produto do Distrito Federal); da Fecomércio-DF (Federação do Comércio de Bens, Serviços e Turismo do Distrito Federal) e de sua Câmara de Economia Criativa; do SEBRAE-DF; do IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional); da Secretaria da Cultura e Economia Criativa; Secretaria da Mulher; Secretaria de Ciência, Tecnologia e Inovação do Governo do Distrito Federal; e do Ministério da Cultura do Governo Federal.

“Colocar Brasília no centro desse movimento é fundamental para consolidar ainda mais o país como um polo de criatividade e inovação. O apoio e patrocínio da ABIMÓVEL reforça nosso compromisso com o desenvolvimento do setor, promovendo a integração e a competitividade de nossas indústrias do mobiliário”, fala a diretora-executiva da ABIMÓVEL, Cândida Cervieri.

Programação

As ações do movimento Brasília Cidade do Design já estão ocorrendo neste mês de junho e seguem também após a semana de design, tendo como inspiração a economia circular. O conceito pensa em produtos que sejam ambientalmente responsáveis em todos os seus estágios, desde os métodos e insumos escolhidos na sua fabricação até as possibilidades de reciclagem no pós-uso.

O incentivo às práticas sustentáveis e regenerativas no design, aliás, é o tema central da 2ª BDW, focando-se na neutralização do carbono e em ações de gestão de resíduos sólidos com vista à conquista da certificação internacional “Evento Lixo Zero”, emitida pelo Instituto Lixo Zero, que faz parte da ZWIA – Zero Waste International Alliance.

A abertura oficial da Brasília Design Week 2024 ocorre no Museu Nacional da República, com uma vasta programação, incluindo exposições que apresentam diferentes recortes da identidade cultural tanto brasiliense quanto de outras partes do país na produção de objetos de design, de modo a proporcionar um novo olhar sobre a cadeia produtiva do Distrito Federal e nacional.

Conexão Brasília

No mezanino do museu, a mostra “Conexão Brasília” apresenta peças premiadas nacional e internacionalmente, selecionadas e expostas com o apoio de dois projetos de relevância para o design nacional sob liderança da ABIMÓVEL.

Parte da seleção vem do programa Design + Indústria, que integra o escopo do Projeto Brazilian Furniture, de incremento às exportações, realizado em parceria com a ApexBrasil.

A iniciativa promove a indústria brasileira por meio de seus diferenciais competitivos, da sustentabilidade e do design integrado à indústria, marcando presença e colocando o mobiliário nacional em destaque nos maiores eventos mundiais do setor, tal como o Salão do Móvel de Milão, na Itália, e a ICFF (International Contemporary Furniture Fair), em Nova York, nos Estados Unidos. Com isso, trazendo trabalhos de grandes marcas e designers nacionais, bem como novos talentos que estão conquistando espaço no cenário global.

Divulgação Abimóvel

PDCIMob

O outro segmento de curadoria é resultado do PDCIMob (Projeto de Desenvolvimento, Competitividade e Integração da Indústria do Mobiliário), este organizado em parceria com o SEBRAE Nacional, sendo voltado para micro e pequenas empresas moveleiras.

O projeto capacita pequenas indústrias a alavancarem a competitividade e posicionamento ao aliar o design em suas práticas, desde o planejamento até o pós-lançamento de novos produtos, também contando com colaborações de peso.

Colocando em evidência tanto o design autoral quanto o produzido por pequenas, médias e grandes indústrias nacionais, a mostra “Onde o Plano Encontra a Margem”, com curadoria de Nina Coimbra, ocorre também na área do mezanino e exibirá o melhor do que foi feito no Distrito Federal em termos de design de produto, design de mobiliário, gráfico e de moda entre os anos 2022 e 2024, contando com a participação de nomes como Samuel Lamas, Rafaela Gravia, Choque Arquitetura e Aciole Félix.

Jalapoeira Apurada

O anexo do museu recebe a mostra “Jalapoeira Apurada”, assinada pelo designer e arquiteto Marcelo Rosenbaum. A área externa, por sua vez, será palco de edições especiais das feiras Motim e Limonada Project.

Já o Planetário de Brasília abre espaço para oficinas e workshops, com programação variada envolvendo práticas e aprendizado de técnicas de lambe-lambe, design de sinalização, design de embalagens, madeira plástica, restauro de móveis modernos, turismo regenerativo, grafite e branding e design na Era Digital.

A programação de palestras é outro ponto alto da BDW 2024, destacando-se com talks como de Sérgio Matos sobre “Identidade Regional no Design” e Marina Otte discutindo “O Papel das Mulheres no Design: Brasilidade, Regionalidade e Biofilia”, entre muitos outros. Exposições, circuito do design, oficinas, feiras, workshops, circuitos de visitação, fashions films (collabs + creative films), feiras e encontros de negócios complementam a programação da 2ª edição da Brasília Design Week e do Movimento Brasília Cidade do Design.

SERVIÇO
Movimento Brasília Cidade do Design e Brasília Design Week

Data: de junho a agosto de 2024, com destaque para a Design Week, de 4 a 11 de julho.
Exposição BDW: 4 de julho a 4 de agosto, no Anexo do Museu Nacional da República.
Exposições, talks, roda de conversa e feiras: 4 a 21 de julho no Anexo do Museu Nacional da República e em diversos pontos do circuito do design.
Workshop e Oficinas: Planetário de Brasília, IFB de Samambaia e Alecrim Dreams.

Veja a programação completa aqui.

(com informações de assessoria de imprensa)

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A convite da indústria de mobiliários Folio, o estúdio criativo de design lab.o apresenta novas linhas de móveis, objetos e acessórios para casa, assinados pelas designers Maira Rossi e Karen Felix.

Sob a perspectiva da arte contemporânea e a paixão por explorar, a dupla de arquitetas se destaca pela criação de projetos de apelo atemporal, que vão além das tendências e ampliam a relação entre os espaços e as pessoas. O lab.o é um laboratório de ideias onde arquitetura, arte e design coexistem e se complementam.

Lançamentos lab.o para Folio

Entre os destaques, a linha Tray traz novidades, como extensões da linha, para o dia a dia, através de um desenho simples e bem resolvido. Na foto, a bandeja Tray Family possui estrutura de ferro e design minimalista, sofisticado para qualquer ambiente.

A bandeja Tray Family, possui estrutura de ferro e design minimalista, sofisticado para qualquer ambiente | Crédito: Divulgação

A linha apresenta acessórios versáteis e moduláveis, onde o próprio design da peça permite variações de uso, criando uma brincadeira de possibilidades. A coleção inclui estantes, aparadores, bancos e mesas de centro.

Já a coleção up + down apresenta mesas de jantar, mesas de centro e pufes, que brincam com a expressão “ponta cabeça”, justamente por poderem ser usadas nas duas posições.

Na parte de estofados, uma das maiores apostas do lab.o é o sofá Bold. Trata-se de um móvel modular que possibilita layouts mais dinâmicos, tanto para espaços residenciais quanto corporativos. A gama de composições de cores completa a essência do mobiliário, trazendo mobilidade, versatilidade e adaptabilidade a qualquer ambiente.

Sofá Bold assinado pela lab.o para Folio | Crédito: Divulgação

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O Prêmio Salão Design, um dos principais do segmento de design de móveis na América Latina, está com inscrições abertas para sua edição de 2025. O objetivo do prêmio é incentivar a criatividade, o empreendedorismo e a inovação tecnológica.

Criado em 1988 pelo Sindicato das Indústrias do Mobiliário de Bento Gonçalves (Sindmóveis), o Prêmio Salão Design promove a inovação e a competitividade no setor de móveis.

Profissionais e estudantes das áreas de arquitetura, design de produto, design de interiores, marcenaria, entre outras, podem acessar o regulamento e inscrever seus projetos nos desafios temáticos até o dia 30 de julho de 2024, pelo site do evento.

O processo seletivo começa ainda este ano, com os premiados sendo anunciados em janeiro de 2025. Além dos prêmios em dinheiro, os vencedores ganham visibilidade e reconhecimento no mercado, bem como a possibilidade de parcerias. O prêmio contribui significativamente para a formação da identidade do design brasileiro e latino-americano

Desafios temáticos do Prêmio Salão Design

• Desafio dos Espaços em Transformação: Mobiliário que apresenta soluções para as transformações nos lares, espaços de convivência ou de trabalho nos centros urbanos contemporâneos.
• Desafio da Identidade Brasileira 2025: Mobiliário que represente o DNA da cultura brasileira e do Brasil contemporâneo.
• Desafio do Uso de Painel: Mobiliário que utilize painéis de madeira reconstituída (MDP ou MDF) em sua estrutura, com qualquer tipo de revestimento e acabamento.
• Desafio da Tecnologia e Sustentabilidade: Mobiliário que empregue inovações tecnológicas produtivas, construtivas e funcionais, contribuindo para a sustentabilidade em seus sete pilares: social, econômico, ambiental, cultural, ético, político e estético.
• Desafio das Experiências Positivas: Mobiliário que proporciona bem-estar, aconchego, felicidade e outras sensações positivas através do design.

Fases de avaliação

A avaliação do Prêmio Salão Design ocorre em duas etapas:

1. Técnico-funcional: Cinco jurados avaliam critérios como ineditismo, forma e função, ergonomia e segurança, materiais utilizados, sustentabilidade, tecnologia de produção e viabilidade produtiva.
2. Estético-criativa: Outros cinco jurados, de forma anônima, analisam conceito, criatividade, originalidade, inovação, materiais utilizados, ergonomia e segurança, qualidade técnica e fidelidade do produto ao projeto.

Premiação

Os prêmios incluem troféus e prêmios em dinheiro que podem totalizar R$ 80 mil. Além disso, os produtos premiados e com menção honrosa recebem um selo oficial. Há prêmios especiais, como:

• Prêmio Voto Popular: Aberto a todos os finalistas, com votação online para projetos nas categorias estudante e profissional.
• Prêmio Madeiras Alternativas: Para projetos que utilizam madeiras alternativas, premiando até dois vencedores com troféu e uma viagem para conhecer áreas de exploração de madeira na Amazônia.
• Troféu Professor Orientador: Reconhecimento especial para professores orientadores de projetos premiados na categoria estudante.

Cronograma resumido

Inscrições: 28 de maio a 30 de julho de 2024
Primeira etapa de avaliação: 9 a 31 de agosto de 2024
Divulgação dos resultados da primeira etapa: 10 de setembro de 2024
Voto Popular: 17 de setembro a 13 de dezembro de 2024
Segunda etapa de avaliação: 16 e 17 de dezembro de 2024
Divulgação dos vencedores: 6 de janeiro de 2025
Mostra dos premiados e selecionados: 17 a 20 de fevereiro de 2025, na Movelsul Brasil, no Parque de Eventos de Bento Gonçalves (RS)

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